La Radio Te Escucha

Lanzamiento Vacaciones de Invierno "Barney"

2009-07-16T06:56:00.002-03:00

Para estas largas vacaciones de invierno obligadas y anticipándonos al Día del Niño, presentamos tres nuevos lanzamientos de uno de los personajes más queridos por los más chicos, un boom televisivo, teatral y de merchandising muy bien establecido: el dinosaurio Barney.

Estas nuevas aventuras musicales de Barney se titulan ‘Barney Corre, Brinca, Salta y Canta’, ‘Barney Rocks!’ y ‘El Castillo Musical de Barney’. El primero contiene principalmente conocidas melodías de juegos y rondas infantiles, con el acento puesto en lo lúdico y el movimiento. En el segundo, como su título indica, lo musical se conecta con el rock y los ritmos ‘modernos’ para que los pequeños bailen y canten. El último se basa en un show teatral que cuenta las peripecias de Barney y sus amigos por el bosque encantado hasta llegar al castillo mágico y poder devolverle al Rey su corona perdida, en una historia cantada llena de banderas, trompetas, caballeros, desfiles y diversión.

A Barney lo acompañan aquí como ya es costumbre los hermanitos dinosaurios Baby Bop y BJ, además de por supuesto las voces de los niños con las que los oyentes sin dudas se identifican, y se incluye siempre al final ‘Te Quiero’, el lei-motiv de la serie televisiva que todos conocen.

Sin dudas, tres interesantes nuevos lanzamientos de un personaje estrella como Barney, siempre vigente en el gusto de los chicos y a la hora de que los padres piensen en su estimulación musical.

Barney Corre, Brinca, Salta y Canta:
1. Jay Jo, Jay Jo, Jay Jo 2. Juguemos Juntos 3. Trabajo en el Ferrocarril 4. Canción de la Marcha 5. Ta-Ra-Ra Boom-de-Ay 6. La Tierra de la Imaginación 7. Juegos 8. El Puente de Londres 9. Ríe Conmigo 10. Boom Boom 11. ¿Qué Podemos Jugar en un Día Lluvioso 12. Si Estás Feliz y lo Sabes 13. Voz Interior y Exterior 14. Había una Vez 15. Melodía de los Panqués 16. Como Desearía 17. Vamos a una Aventura 18. Los Ruidos Raros 19. Los Osos Subieron a la Montaña 20. Pequeñas Mariposas 21. Mientras más Juguemos Juntos 22. Te Quiero

Barney Rocks!:
1. Es así Como Haces Rock N’Roll 2. Estrella de Rock N’Roll 3. El Blues del Pájaro Azul 4. Hoy es un Día Soleado y muy Especial 5. Caminemos por el Vecindario 6. Imagina un Lugar 7. No Puedo Esperar 8. Todo es Posible 9. Los Colores nos Rodean 10. Me Encantaría Navegar 11. Yo Puedo Solita 12. Popurrí (María Tenía un Corderito, Hickori Dickori Dock, Un Panqué voy a Hacer, Jack y Jill, Este Cerdito de Compras Salió) 13. Se ha ido mi Gatita 14. Siempre Sonrío 15. Tema de Murray 16. Squishi, Squishi, Squashi 17. Cómete un Bocadillo 18. Comida Sana 19. Pan Negro 20. Cara de Pepinillo 21. Viscoso, Pegajoso y Blando 22. Cuenta las Estrellas 23. Estrellita 24. Hoy me Puse a Pensar y a Soñar 25. Mi Hermano es Sensacional 26. Mírenme, Estoy Bailando 27. Baile del Meneo y la Risa 28. Dino Danza 29. Alguien que te Ame por Siempre 30. Te Quiero 31. Es así Como Haces Rock N’Roll (Repetición)

El Castillo Musical de Barney:
1. Barney es un Dinosaurio 2. Popurrí Canta Conmigo: Somos Especiales, Si Las Gotas de Lluvia, Bombachito 3. Castillos Tan Altos 4. ¿Qué Hace Tan Bonita a Una Flor? 5. ¡Tengo Tres Años! 6. Cuenta Conmigo 7. En el Bosque 8. Y el Pasto Verde Crecía Alrededor 9. Es un Gran Día 10. Si Estás Feliz y lo Sabes 11. Castillos Tan Altos (Repite) 12. Alcemos las Banderas 13. Popurrí de Rondas Infantiles: Pequeña Bo Beep, Hickory Dickory Dock, Pastelero, María Tenía un Corderito, Jack y Jill, Este Cerdito 14. Popurrí de Disfraces: El Noble Duque de York, Un Sombrero Chistoso, Boom Boom 15. Me Pongo una Sonrisa 16. Canción del Rey 17. Popurrí de Fiesta: Ta-Ra-Ra Boom-Di-Ay, Cuando Crezca Para Unirme a Una Banda, Alcemos las Banderas (Repite) 18. Es un Gran Día (Repite) 19. Te Quiero

LANZAMIENTO: PAULINA RUBIO 23 DE JUNIO

2009-06-20T08:09:00.001-03:00

Un icono global edita
GRAN CITY POP
Fecha de lanzamiento: 23 de junio

Paulina. La Chica Dorada de México ha dejado huella como icono pop global. Esta ciudadana del mundo tiene un atractivo pop especial que atraviesa cualquier frontera, emociona a jóvenes y adultos con baladas que se alojan en el corazón e himnos que inundan las pistas de baile. Paulina sigue como siempre, fuerte, divertida e impredecible. Con cada canción imprime su estilo personal a nuestros tiempos.

Con Gran City Pop su novena prododucción discográfica, Paulina demuestra de nuevo que es una gran estrella, elevándose sobre la megalópolis global con una interpretación de proporciones colosales. Los fans la pueden acompañar en un viaje a través de 10 canciones de amor perdido y encontrado, según captura la cosmopolita cantante la electricidad de su ciudad natal, Ciudad de Méjico, el glamur de su lugar de residencia Miami, y el espíritu creativo de su casa en Madrid.

Para crear el sonido Gran City Pop, la cantante invitó a productores como Estefano, Chris Rodríguez, Cachorro López, Lester Mendez, y Coti a su estudio, en su casa de Miami Beach para intercambiar ideas sobre canciones y arreglos.

Siempre inquieta y soñadora, Paulina ha escogido también su justa porción de canciones de revancha entre las más 300 maquetas que le han enviado para armar Gran City Pop a su propia imagen y semejanza, y ofrecer su propia lectura musical apasionada y rebelde de su tiempo presente. En Gran City Pop, Paulina acoge a todos sus fans, ofreciendo un álbum tan ecléctico como su propia experiencia.

“Causa y efecto” el primer single, es un rock up tempo, donde el amante infiel recibe su merecido kármico, es un tema compuesto por Mario Domm y Monica Velez, cantante y compositor del grupo mexicano Camila. El tema ya se escucha en las ondas de todo el globo desde el 30 de Marzo, con una gran acogida por parte de medios y fans.

Paulina se asegura de que sus fans dance no se marchen desilusionados, y nos regala un punzante himno de club sobre un amor desdeñado en “La Danza del Escorpión.” El tema fue compuesto entre el productor español Fernando Montesinos y la propia Paulina Rubio.

Paulina se divierte y se entrega jugando con los extremos musicales, lo mismo se descubre en una confesión apasionada en clave pop como “Algo de ti” compuesta entre Paulina, Rafa Vergara & Mauricio Gasca que da un salto al vació y precipita a toda velocidad en tema dance-pop como “A Contraluz”, compuesta entre Paulina Rubio y Rafa Vergara.

Con su amigo Estefano, junto a David Cabrera se dio el gustazo de escribir tres bellas canciones de amor tomadas de su vida personal, entre ellas las preciosas baladas “Melodía de tu alma” y “Enséñame”, “Mas que Amigos”

Por supuesto la Chica Dorada no podía dejar pasar el hacer un guiño a su país de origen con el tema ranchera-blues “Ni rosas ni juguetes.” Un tema compuesto por grandes nombres de la composición tales como Claudia Brant, por el ex Sin Bandera Noel Schajris y artista Gianmarco.

Paulina no sería Paulina si no hubiese sorpresas. Esta vez nos revela su faceta más alternativa con el tema “Amanecí sin ti”, una canción compuesta por el creador de éxitos Andrés Levin junto con su colaboradores desde hace largo tiempo la cantante y compositora Cucu Diamantes y el reconocido compositor Fernando Osorio.

Gran City Pop cierra con una canción grandes vuelos poéticos compuesta por Mario Domm y Monica Velez, titulada “Escaleras de Arena”.

un coche se acerca a gran city pop
Boris Izaguirre (Escritor Finalista Premio Planeta / Presentador TV)

”Veo Gran City Pop desde un coche al máximo de la velocidad permitida. Como sucede con las ciudades a las que volvemos enamorados, la veo en la distancia, desde un puente.

Veo rascacielos de múltiples colores y sus calles como lenguas divertidas en la punta de las cuales aparece una letra. La M de Mexico, Madrid y Miami pero también la M de mar… de Mirar, disfrutar siempre con el espectáculo de emociones, luces, sueños y esperanzas que encierran esas calles.

Atravieso, siempre en ese coche de velocidad intensa, sus plazas y parques y descubro que Gran City Pop es una mezcla de sitios, culturas, anhelos. Y que el Pop esta siempre vivo, generación tras generación, porque es una amalgama. Una mezcla que permite unir el optimismo con el sarcasmo; la inteligencia con el capricho. El amor con el deseo, el beso con el guiño y el guiño con el leve rasguño.

El coche de velocidad indomable avanza y Gran City Pop es música y baile, pero entre sudor y sudor, un poco de reflexión, de nostalgia y ternura, de calor y soledad sin amargura, sólo ese instante íntimo, bajo los rascacielos para intentar ser uno mismo, sin pecar de serio y continuar avanzando protegido por el brillo del neon.

Gran City Pop, al igual que el mismo pop, nos reúne, nos convoca, nos encierra a bailar, desmelenar y también a abrazarnos como un equipo, un grupo de soñadores, alertas, despiertos, acelerando nuestras vidas al ritmo de muchas canciones.

Miro hacia el conductor. Esta riéndose, no es la primera vez que circula por estas calles. En su risa se descubre un alma rockera, pero se alegra que Gran City Pop la acepte. Gran City Pop y ella se adoran, han conseguido unir todos sus puentes, combinar sus colores y saborear sus mezclas. Son creaciones simultáneas. Repeticiones maravillosas. Iconos que encierran abanicos de culturas. Hay Maya, hay Hollywood y hay Bollywood. Nueva York y Londres. Buenos Aires y Paris, Cortazar y Dali y Warhol y Frida. El coche no se detiene nunca y ella al fin despliega su melena...Paulina divina, radiante, toda Rubio sobre el asfalto de Gran City Pop."

PAULINA RUBIO: Su nuevo video “Causa y Efecto” #1 del ranking latino de TV por cuatro semanas consecutivas

2009-06-20T08:06:00.001-03:00

“Causa y Efecto” es el nuevo video de Paulina Rubio y desde su lanzamiento en Argentina ha escalado posiciones rápidamente hasta llegar a ubicarse en el # 1 del ranking latino de TV en el que se mantiene el primer puesto hace 4 semanas consecutivas.

“Causa y Efecto” es un tema compuesto por Mario Domm, cantante y compositor miembro del grupo mexicano Camila, en colaboración con Mónica Velez y representa el primer single de su nuevo disco “Gran City Pop” que llegará a las disquerías de nuestro país el próximo 23 de Junio.

Un video dirigido por Rudy Dolezal que muestra una imagen fresca y natural de Paulina, todo un símbolo de fuerza. Una mujer vibrante, huracán de energía y sensualidad.

“Gran City Pop", su nuevo disco, representa una mega ciudad imaginaria en la que Paulina agrupa en una sola visión, algunas de las experiencias vitales y musicales, vividas durante los últimos años en varias ciudades del mundo, y cuya producción estuvo a cargo de Cachorro Lopez.

A la venta el 23 de Junio
www.universalmusica.com/paulinarubio
www.paulinarubio.com

Llega , Anabella....

2009-06-11T06:58:00.001-03:00

Anabella raap tiene 24 años y nació el 11 de octubre de 1984 en la localidad de Wilde en Buenos Aires, Argentina, es de libra y su interés por la música nace cuando tenia alrededor de 12 años. Desde ese momento no ha parado de aprovechar cada oportunidad para demostrar su talento y mostrar que nació para ser cantante. Esto la lleva entre muchas otras cosas a formar parte en el 2001 del famoso reality “Popstars” (de donde nace Bandana) que se transmitía por “Azul TV” hoy “Canal Nueve” llegando a estar entre las 15 finalistas.No conforme con esto en el 2003 se une a otro reality transmitido por Canal 13 llamado “Escalera a la fama” en el que llego a la final y el destino no quiso que ganara, seguramente la estaría reservando para este año en el que de la mano de Universal Music y Carlos Dattoli (legendario productor de Sandro) lanza su Single “Me quise enamorar” con una calidad de sonido internacional; una canción hermosa que promete ser un éxito y llegar a ser numero uno no solo en Argentina sino en todo Latinoamérica.

Makana, nuevo disco

2009-06-02T16:41:00.001-03:00

Son dos hermanos argentinos, Rodrigo y Vanesa Méndez, que durante los últimos 10 años recorrieron con su música New York, Miami, Madrid, Italia y México, país que los cobijó y les dio su lugar como autores y compositores, sacando un primer disco con el nombre de “Vanessa Colaiutta”, logrando estar en los primeros lugares del Top Ten en DF, Monterrey, Guadalajara y otros puntos del país. Dicho disco fue producido por Cachorro López., quien gano en el 2006 un Grammy como Mejor Productor del Año, por los discos de Vanesa Colaiutta y Julieta Venegas. Los clips de “Sola” y “Lagrimas rotas” rotaron en las principales cadenas musicales del continente. Durante todo este tiempo compusieron temas para: - Paulina Rubio (“Amarnos no es un pecado”, canción principal de la película ”Besos en la boca”, protagonizada por Paulina Rubio. - Nidia Rojas, “Vidita Mía”, tema del disco nominado al Grammy - Jose Luís Rodriguez “El Puma”, Ana Bárbara, Lupita D’Alessio, Sentidos Opuestos, Cuisillos, Lidia Alvarez y muchos otros artistas mas. - También colaboraron con Andres Calamaro.

DESCARGA "LO SIENTO TANTO (BEBÉ)" ENVIANDO U AL 8282

Showmatch y un especial por el 25 de Mayo

2009-05-25T06:58:00.004-03:00

ESTA NOCHE SE VIENE EL ESPECIAL DEL 25 DE MAYO EN SHOWMATCH

Este lunes 25 de mayo, ShowMatch celebra la Revolución de Mayo con un sketch especial. Además, Marcelo Tinelli dará a conocer un nuevo eliminado de la casa de Gran Cuñado 2009 en el programa que produce Ideas del Sur para El Trece.

ShowMatch preparó una emisión especial, con una súper producción realizada en Luján. Los humoristas del programa representarán a figuras históricas como Manuel Belgrano y el Virrey Cisneros, con guiños actuales. La misma contará con invitados especiales: Georgina Barbarossa (interpretará a Mariquita Sánchez de Thompson), Millie Stegmann (una maestra), Mariana De Melo (Tomasa, la criada de Belgrano) y Jean Pierre Noher (Cornelio Saavedra). Para el especial fueron reclutados 36 extras y 13 bailarines.

Además, se viene la segunda eliminación de Gran Cuñado 2009. Recordemos que son cinco los nominados abandonar la casa: Nacha (Fátima Florez), Hugo (Toti Ciliberto), Luis D. (Claudio Rico), Néstor (Freddy Villarreal) y Cristina (Martín Bossi).

ShowMatch se emite los lunes, martes, jueves y viernes por El Trece.

Fabulosos Cadillacs de Gira

2009-05-25T02:21:00.001-03:00

LOS FABULOSOS CADILLACS
Satánico Pop Tour

Luego de sus exitosas presentaciones en el estadio River Plate y de la gira que los llevó por Mar del Plata, Colombia, Rosario, La Plata, USA, Bolivia, Los Fabulosos Cadillacs siguen con su Satánico Pop Tour que los llevará a Costa Rica y Puerto Rico en este mes y en junio volverán a México.

SATANICO POP TOUR
Fechas confirmadas

23 de mayo Aguadilla, Puerto Rico
26 de mayo Estadio Saprissa, Costa Rica

Rescate de Gira

2009-05-25T02:19:00.003-03:00

La agenda de Rescate esta mas que completa, llevara su música en las próximas estaciones:

El 8 y 10 de mayo en Venezuela, 30 y 31 de mayo Ecuador, 27 y 28 de junio “Vive Latino 2009” México, Tierra del fuego- Argentina, Perú y en Julio los espera La Ciudad de La Plata el día 4 y el 11 en Cap. Fed.

Manu Pineda en vivo en Buenos Aires

2009-05-25T02:16:00.002-03:00

El cantautor argentino que recientemente presento su disco “Un viaje nuevo” y del cual ya se encuentran rotando
sus videos “Mientras “ http://www.youtube.com/watch?v=9tT5g6hW86I y “Bachata Rosa” de Juan Luis Guerra http://www.youtube.com/watch?v=JgB-aqsd_e8 tanto en nuestra ciudad y en canales como CM y Quiero y en el interior del país.

Por lo pronto su próxima presentación en vivo será el viernes 29 de Mayo en el Bufon Lavalle 3177.

Proximamente estrena video “Muñeca” junto a Abel Pintos

Makana nuevo disco

2009-05-25T02:00:00.004-03:00

Son dos hermanos argentinos, Rodrigo y Vanesa Méndez, que durante los últimos 10 años recorrieron con su música New York, Miami, Madrid, Italia y México, país que los cobijó y les dio su lugar como autores y compositores, sacando un primer disco con el nombre de “Vanessa Colaiutta”, logrando estar en los primeros lugares del Top Ten en DF, Monterrey, Guadalajara y otros puntos del país. Dicho disco fue producido por Cachorro López., quien gano en el 2006 un Grammy como Mejor Productor del Año, por los discos de Vanesa Colaiutta y Julieta Venegas. Los clips de “Sola” y “Lagrimas rotas” rotaron en las principales cadenas musicales del continente.
Durante todo este tiempo compusieron temas para:
- Paulina Rubio (“Amarnos no es un pecado”, canción principal de la película ”Besos en la boca”, protagonizada por Paulina Rubio.
- Nidia Rojas, “Vidita Mía”, tema del disco nominado al Grammy
- Jose Luís Rodriguez “El Puma”, Ana Bárbara, Lupita D’Alessio, Sentidos Opuestos, Cuisillos, Lidia Alvarez y muchos otros artistas mas.
- También colaboraron con Andres Calamaro.

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LA MOSCA EN PUERTO RICO

2009-05-10T07:46:00.003-03:00

EN PUERTO RICO
PRESENTAN SU SENGUNDO CORTE

“POR ESO A DONDE VAS, YO VOY”

CONFIRMAN PARTICIPACION EXCLUSIVA
EL 15 DE MAYO EN EL
“STEREO MUSIC FESTIVAL DE LA CERVEZA MEDALLA

Puerto Rico - Los chicos de La Mosca regresan a suelo boricua a promocionar su segundo corte de difusión “Por eso a dónde vas, yo voy” el cual se encuentra en su nuevo álbum “La Fiesta Continua”. Luego de su grandioso éxito “Las Mujeres de tu Vida” junto a Don Omar La Mosca tomo rumbo hacia Europa y Latino América como parte de su gira promocional.
Este próximo 15 de Mayo en el Centro de Convenciones La Mosca compartirá tarima junto a : Puya , Prodigy, Tego Calderón entre otros artistas al participar en el Stereo Music Festival de la cerveza Medalla.
Y para los que no alcancen a disfrutar de los éxitos como: “Para no Verte” , “Te quiero comer la boca” , “Todos tenemos un Amor” y “Los Amores se van” ese día , La Mosca llevara su música por toda la isla recorriendo los pueblos de : Cabo Rojo , Las Piedras, Aguada , Rio Piedras y Carolina ( Isla Verde) para deleitar , cantar junto a sus fans estos grandes éxitos y a su vez presentarles su nuevo trabajo discográfico.

BABASONICOS CONFIRMA GIRA POR EEUU

2009-05-10T07:44:00.000-03:00

BABASONICOS
DE GIRA POR ESTADOS UNIDOS
EN EL MES DE AGOSTO

Se confirmó la gira Babasónica por USA durante el mes de agosto. Houston, Dallas, San Diego, L.A, Chicago, Boston y New York, son algunas de las fechas confirmadas para el tour que los tendrá ocupados durante prácticamente todo el mes.

Aug 20 2009
8:00P
House Of Blues
Houston, Texas
Aug 21 2009
8:00P
House Of Blues
Dallas, Texas
Aug 22 2009
8:00P
House Of Blues
Anaheim, California
Aug 23 2009
8:00P
House Of Blues
San Diego, California
Aug 26 2009
8:00P
Samba Bar
Boston, Massachusetts
Aug 27 2009
8:00P
Highline Ballroom
New York, New York
Aug 28 2009
8:00P
Congress Theater
Chicago, Illinois
Aug 29 2009
8:00P
Kukaramakara Club
Miami, Florida

www.babasonicos.com
www.myspace.com/babasonicosoficial

Bersuit en el Luna

2009-05-10T07:33:00.003-03:00

BERSUIT
"LUNA LLENA EN EL LUNA"

LUNA LLENA DE MAYO:: 9 DE MAYO

Bersuit Vergarabat vuelve el sábado 9 de mayo al Luna Park

Tras el exitoso show realizado el pasado 9 de abril ante un Luna Park a tope, Bersuit Vergarabat regresará este fin de semana al mismo estadio para rendir tributo a la luna con su show “Luna Llena en El Luna”.

El show propone una puesta íntima, mínima y sensible, donde Bersuit Vergarabat repasa gran parte de su extenso repertorio.

El ámbito escénico es una fusión de imágenes simbólicas del arte precolombino de nuestra región. Esta iconografía cobra luminosidad cuando se le suma la técnica a través de la integración de las cajas de luz y los efectos combinados.

Color, movimientos, ritmos y espacialidad son algunas sensaciones que se podrán disfrutar en la presentación. También un mural escénico sobre el piso del escenario.

En este show la puesta incluye un vestuario creado con materiales nobles y autóctonos, tejidos cómodos y livianos como el algodón; teñidos de colores heredados de nuestros habitantes originarios con productos naturales como la remolacha, el henna, cáscara de cebolla entre otros. Estampados con diseños relevados de las diferentes culturas que componen nuestro país, que dan cuenta del arte y la cultura de nuestra tierra.

En cuanto a lo técnico este show utiliza solo un cuarenta por ciento de la carga eléctrica que utilizo la banda en la presentación de “La argentinidad al palo” en este mismo lugar.

El artista plástico que diseñó las cajas lumínicas y el mural es el mendocino Eduardo González, docente de la facultad de artes y diseño y que viene desarrollando, hace mas de treinta años, su tarea artística en la Fiesta de la Vendimia.

9 DE MAYO
“LUNA LLENA EN EL LUNA”

ENTRADAS EN EL ESTADIO LUNA PARK O EN http://lunapark.ticketportal.com.ar/eventperformances.asp?evt=93 (5353-0606)

http://www.bersuit.com/

Estelares prepara su quinto disco de estudio

2009-03-12T22:48:00.002-02:00

PREPARA SU QUINTO DISCO DE ESTUDIO

Unas cincuenta canciones y quince años después, Estelares se apresta a entregar al público su quinto trabajo de estudio que estará a la venta a fines del mes de Mayo.

Es el tercero con la producción artística de Juanchi Baleiron, y encuentra al grupo más seguro que nunca en su oficio cancionero, el
mismo que marcó su rumbo desde los comienzos, en las profundidades de la década del noventa.

El álbum contendrá unas catorce canciones, y cada una de ellas portará el indeleble sello de melancolía y luminosidad que distingue a la banda platense.

Las bases fueron grabadas en el estudio El Pie, con Sebastián Perkal (ingeniero de grabación), Nono (asistente de estudio),
Lucho (Drum Doctor).

El resto, en el estudio Robledo Sound Machine, con
Sebastián Perkal (ingeniero de grabación) y Juanchi Baleiron.

PRIMER SHOW DEL AÑO EN CAPITAL FEDERAL

VIERNES 3 DE ABRIL – 21:00hs

LA TRASTIENDA CLUB – BALCARCE 460

ANTICIPANDO NUEVOS TEMAS DE SU PROXIMO DISCO!!!

Adquirí tus entradas:

En la boletería de La Trastienda Club (Balcarce 460), en el Estadio Pepsi Music (Av. Del Libertador 7395), Locuras (Belgrano, Flores, Morón y Once), Lee-Chi (Barrio Norte: Rodriguez Peña 1034 y La Plata: Calle 50 Nro 612 entre 7 y 8), por sistema ticketek llamando al 5237-7200 y en todos sus puntos de venta, o por internet en www.ticketek.com.ar

La Quinta Estacion Presenta su nuevo Album: "SIN FRENOS"

2009-03-12T22:09:00.006-02:00

LA QUINTA ESTACIÓN

VA CON TODO Y

“SIN FRENOS”

SU NUEVO ALBUM

primer sINGLE

“Que te quería”

se encuentra ya en los primeros lugares de popularidad en la radio

Uno de los grupos con mayores éxitos y reconocimientos en los últimos años ha sido, sin lugar a dudas, “LA QUINTA ESTACIÓN”, quienes a través de composiciones propias como “Algo Más”, “El Sol no regresa”, “Daría”, “Niña”, “Perdición”, “Me Muero”, “Tu Peor Error” y “Sueños Rotos” entre otras, ha logrado las más importantes posiciones de la radio además de ventas extraordinarias en Latinoamérica, Estados Unidos y España.

Este 2009, La Quinta Estación dan un gran paso en su carrera demostrando su gran crecimiento y madurez musical al presentar su más reciente material titulado “SIN FRENOS” que ha sido producido una vez más por Armando Ávila, con quien han conseguido formar una gran mancuerna y complemento a su trabajo.

Todos los temas han sido compuestos por Natalia Jiménez y Ángel Reyero, integrantes de La Quinta Estación, y presentan una maravillosa y armónica fusión de sonidos y ritmos que convierten a cada tema en una sorpresa a descubrir y un deleite para sus seguidores y público en general. Con su característico estilo musical y la inconfundible voz de su vocalista, el álbum “SIN FRENOS” es sin duda unos de los discos más esperados y prometedores en este 2009.

“SIN FRENOS” representa su 4to. álbum inédito en su carrera y una gran apuesta musical confirmada por 12 temas inéditos y una versión de uno de estos temas a dueto con Marc Anthony, uno de los máximos exponentes de la música latina en el mundo hispano.

El disco fue grabado completamente en la Ciudad de México y 4 de los temas incluyendo el sencillo (“Que te quería”. “Sin salida”, “Esta noche no” y “Mis Labios por tus piernas”) fueron mezclados por el muy reconocido Tom Lord Alge, quien ha realizado mezclas para artistas como Peter Gabriel, Korn, U2, Santana (Supernatural), Rolling Stones, Blink 182; Limp Bizkit , Leve 42 y The Cure entre una larga lista de colaboraciones.

El resto de los temas fue mezclado por Armando Ávila, productor del álbum.

El sencillo “Que te quería”, de un corte más rockero que lo que venían haciendo anteriormente, se encuentra ya en los primeros lugares de popularidad en México, Latinoamérica y España.

El álbum, que saldrá a la venta el 03 de Marzo próximo está conformado por los siguientes temas descritos uno a uno por sus autores:

1.- “QUE TE QUERÌA”- Autores Ángel Reyero y Armando Ávila

“Es la canción que abre el disco y es muy distinta, más rockera a lo que habíamos hecho hasta ahora y habla de una relación pasada de alguien que intenta apegarse a algo que ya no es”

2.- “ME DUELES”- Autores Natalia Jiménez y Armando Ávila

“Es una canción que compuse en casa en la Ciudad de México y que la pensé para un mariachi y terminó siendo una fusión con mariachi y marimba. Creo que tiene mucha potencia en el estribillo, una de mis favoritas”.

3.- “MIS LABIOS POR TUS PIERNAS” Autores: Ángel Reyero y Armando Ávila

“El titulo es muy explícito aunque la canción puede ser más discreta. Es una canción muy pasional y la forma de narrarla es muy Pop para hacerlo más sutil si bien es cierto que el título impacta un poco. No se espanten que si pueden escucharlo los niños siempre y cuando los padres no se la expliquen”.

4.- “TE QUIERO” – Autores Natalia Jiménez y Armando Ávila

“Es una canción que le escribí a mi futuro esposo y la compuse inspirada en un boleto antiguo. Muy romántica y una de mis favoritas dedicada a todas las parejas que se quieren”.

5.- “SIN FRENOS”- Autores Ángel Reyero y Armando Ávila

“Es una canción que da titulo al disco y en la que intentamos retomar el sonido orquestal y de metales de Tu pero Error y fue la primera canción que trabajamos para este disco usando mucho sonido electrónico. Habla un poquillo de perder el control en un momento de la vida y de las consecuencias que puede conllevar y lo hemos seleccionado este título para explicar que es un disco en el que no nos hemos puesto frenos en este disco ni en la composición ni en la creatividad musical.

6.- “RECUÉRDAME”- Autores Natalia Jiménez y Armando Ávila

“Es una canción que habla del desengaño que te llevas cuando alguien te deja por otro u otra. Acuérdate de cuando me querías y ahora ya no me quieres que todo lo que decías era mentira….. Podría recordar un poco a las baladas de los años 70. Es una canción muy española.

7.- “ESTA NOCHE NO”- Autores Ángel Reyero y Armando Ávila

“Es una canción muy Pop, excesivamente pop en la que hemos querido rescatar un sonido más Bruce Springsteen y en la que hemos incluido un solo de sax. Decidimos arriesgarnos y creo que puede ser un posible sencillo por la velocidad con la que la gente se la aprende”.

8.- “ES CIERTO” – Autores Natalia Jiménez y Armando Ávila

“Es una canción que me gusta mucho porque es muy latina y espero disfruten mucho. Habla un poco sobre las relaciones en las que todo marcha muy bien y en esta canción en especial que todo lo que siento por esa persona es cierto”.

9.- “ME SUPIERON A POCO” – Autores Ángel Reyero y Armando Ávila

“Es una canción que intenta retomar de una manera intencionada el sonido de “El sol no regresa” y del disco Flores de Alquiler pero muy pop y mezclando un sonido medio country, medio ranchero y a mi personalmente me gusta mucho como ha quedado en el disco”.

10.- “QUIEREME MUCHO”- Autores Natalia Jiménez y Armando Ávila

“Es mi canción favorita del disco. Comenzó siendo un cha y terminó siendo una fusión de pop con ritmos latinos y creo que es muy original. Presten atención al solo de guitarra de Ángel que se luce muchísimo y tomen a quien tengan cerca y pónganse a bailar con Quiéreme Mucho.

11.- “ENGAÑAME” – Autores Natalia Jiménez y Armando Ávila

“Es la canción más retro de este disco. Recuerda un poco a las baladas españolas de los años 70 y 80`s como las de Camilo Sesto y Nino Bravo. Es una balada bastante española. A mi me gusta mucho porque creo que mi registro de voz cambia mucho con esta canción y es de mis favoritas.

12.- RECUÉRDAME – La Quinta Estación a dueto con Marc Anthony.

Para mayor información:

www.youtube.com/LAQUINTAESTACION

BIOGRAFÍA

NATALIA JIMÉNEZ: voz.

ÁNGEL REYERO: guitarra.

Hay grupos que tienen una historia curiosa detrás y “La 5ª Estación” es sin duda, uno de ellos.

México ha sido su casa, el lugar donde viven, donde crean y tocan sus canciones… “Creíamos en el proyecto”, comenta Natalia. “Cuando no teníamos nada imaginábamos que podía gustar en Latinoamérica, aunque jamás pensamos en cruzar el charco tan rápido. De repente conseguimos el contacto con México y ahí nos fuimos a grabar”.

A finales de 2002 grabaron su primer disco en Madrid bajo la producción de Alejo Stivel. El álbum llevo por nombre “Primera Toma” y sólo fue editado en México. El primer sencillo del álbum, “Donde Irán”, fue elegido como tema musical de la telenovela juvenil “Clase 406”.

Este hecho fue muy positivo en la medida en que logró introducir y presentar al grupo ante el mercado mexicano; sin embargo “La 5ª. Estación” tenía mucho más para dar que tan sólo el tema de una telenovela, por ello es que poco a poco, con sus siguientes sencillos titulados “No Quiero Perderte” y “Perdición”, lograron posicionarse en el Top Ten de la radio de nuestro país por muchos meses.

A la par de estos logros, el grupo continuamente actuaba en vivo y el público al escuchar su potencia y palpar su calidad no podía más que reconocerlos como artistas auténticos, como músicos talentosos con mucho por decir.

Por méritos propios se ganaron un lugar y demostraron que su nombre merecía respeto. Lograron reunir a miles de personas en diversos eventos masivos a nivel nacional (Zócalo del D.F., Macro Plaza de Monterrey, Plaza México, entre otros).

Después vendría su incursión en cine a través del tema musical de la película “Dame tu cuerpo”, protagonizada por Rafael Sánchez Navarro y Luz María Zetina. En ella “La 5ª. Estación” hizo una versión muy personal de la canción “Si yo fuera mujer”, tema principal del soundtrack de esta cinta. Asimismo, el grupo fue invitado a participar en el disco homenaje a “Hombres G”, con su versión del tema “Voy a pasármelo bien”, con lo cual sus logros tenían una sucesión continua.

Sin embargo, ya era tiempo para demostrar que la creatividad y madurez de todo lo vivido tenían que encauzarse hacia un nuevo proyecto. En entonces, cuando a finales del 2003, comienzan a planear y a escribir los temas de lo que sería su segundo álbum.

En febrero del 2004, el segundo disco de “La 5ª. Estación” se convirtió en una afortunada realidad a través de “FLORES DE ALQUILER”, un disco producido totalmente en México por decisión del grupo, con 11 temas inéditos de su autoría y el cual, definitivamente, refleja un enorme crecimiento a nivel musical y poético.

Bajo la producción de Armando Ávila (Ana Torroja, Aleks Syntek, “OV7” y Natalia Lafourcade, Kabah, entre otros), en “Flores de Alquiler” la voz de Natalia se aprecia impecable, más madura y educada, mientras que en la música también se lograron resultados muy positivos.

Debido a que “La 5ª. Estación” vivió por más de un año en el Distrito Federal y recorrió todos los rincones de nuestro país, podríamos asegurar que “Flores de Alquiler” conceptualmente es también un homenaje a México. La influencia de nuestra cultura en su música es evidente, es como un acertado hechizo que hace que su nueva propuesta resulte aún más interesante.

De “Flores de Alquiler” se desprendieron los sencillos: “El Sol No Regresa”, “Algo Más” (canción con la que La 5ª. Estación demostró que son un grupo con una calidad excepcional al mantenerse en los primeros lugares de popularidad a nivel nacional durante varios meses en el 2004 y 2005), “Daría” y “Niña”.

Para la banda el siguiente paso era un reto lleno de ilusiones: dar a conocer su música en su país de origen. La canción “El Sol No Regresa” les abrió las puertas, se mantuvieron durante más de 4 semanas en el Top 10 de las listas de popularidad de la radio española. Participaron en el “Mediatic Festival”, fueron invitados a abrir el concierto de Avril Lavigne en el “Auditorio del Parque Ferial Juan Carlos I” y fueron parte de “La Gira de la Zona 40” de Los 40 principales (la estación de radio más importante en España) donde visitaron varias ciudades como La Coruña, Oviedo, Santander, Bilbao, San Sebastián, Alicante, Cartagena, Granada, Málaga, entre muchas más. Realizaron varias visitas promocionales, además de ofrecer conciertos en distintas provincias de la península Ibérica.

Los logros y reconocimientos con “Flores de Alquiler” fueron innumerables: se hicieron acreedores a Doble Disco de Platino en México por más de 200 mil copias vendidas y en Estados Unidos recibieron Disco de Platino por más de 200 mil copias. Obtuvieron importantes reconocimientos como los Premios Billboard en la categoría “Latin Pop Airplay del Año, Nueva Generación”, por el tema “Algo Más”; “Mejor Canción del Año Rock” por la ASCAP (The American Society of Composers, Authors and Publishers) de Estados Unidos; y el premio “Orgullosamente Latino, El Premio del Público 2005” en la categoría “Grupo Latino del Año” (premio otorgado por los telespectadores del canal Ritmoson Latino). El éxito del disco se vio reflejado en el extraordinario concierto que ofrecieron en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, ante un lleno total en abril del 2005.

A finales de ese mismo año, la banda realizó su primer disco acústico, “Acústico, La Quinta Estación”, que contiene éxitos como “Perdición”, “Daría”, “El Sol No Regresa”, “Algo Más” y “Niña” en versiones acústicas grabadas en vivo. Se editó en dos presentaciones: cd+dvd y dvd+cd, los cuales contienen el concierto acústico, fotos exclusivas, biografía de la banda y los videos “El Sol No Regresa”, “Algo Más”, “Daría” y “Niña”. Este álbum logró la categoría de Disco de Platino en México por más de 100 mil copias y en Estados Unidos está por alcanzar la categoría de Disco de Oro (100 mil copias).

Compositores de todo su repertorio, admirados por sus actuaciones en vivo y sus canciones, “La Quinta Estación” es de los pocos grupos actuales que se involucran en cada una de las facetas de sus producciones discográficas. Su sonido en vivo se ha caracterizado por ser potente y vibrante, hecho que se ha demostrado en los más de 2 años de gira de la banda, con la que visitaron plazas tan importantes como el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México (2005), House Of Blues de Los Angeles, CA (2005), Bellas Artes en Puerto Rico (2005) y Hard Rock Café en Miami (2006), por mencionar tan sólo algunos de los muchos sitios donde se presentaron en Latinoamérica, Estados Unidos y España.

En 2006, la edición de El Mundo se Equivoca” continuó con el proceso de crecimiento y los posicionó aun más en todos los territorios, principalmente en su tierra natal, en donde realizaron, durante 2006 y 2007 más de 30 conciertos por año en el verano.

De este álbum, se desprenden los éxitos “Tu Peor Error”, “Me Muero”, “Sueños Rotos” y “La frase tonta de la semana”.

En 2007 lograron grandes éxitos y reconocimientos como fruto de este gran trabajo incluyendo el Grammy Latino por “Mejor Álbum Vocal Pop Grupo o Dúo”.

En España fue el grupo más premiado: Premio Ondas 2007 al “Mejor Grupo Latino”, “Grupo Revelación” en los Premios Amigo y tres Premios Principales: Artista Revelación, Mejor Álbum (El mundo se equivoca) y Mejor Canción (Me muero). Estos galardones se unen a los recientes Grammy Latino al Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo (El mundo se equivoca).

Adicionalmente, el tema “Me Muero” fue incluso el ringtones más vendido y solicitado en España del año 2007 encabezando las listas por numerosas semanas y consiguiendo realizar una de las giras más exitosas del año en España.

En 2008, la gira “El Mundo se equivoca” se presentaron durante el verano en España con más de 30 shows con llenos totales y un reconocimiento y éxito total en su tierra natal donde permaneció su disco más de 81 semanas en los primeros puestos de los discos más vendidos en España.

A finales del 2008 se editó el CD+DVD “En directo desde Madrid”, un recopilatorio que incluye lo mejor de su repertorio grabado durante un show celebrado en Madrid cuando comenzaban a desarrollar su carrera en su país y que confirma su enorme calidad como músicos e intérpretes de sus propias canciones.

Es así como estos “emigrantes de la música”, se han ganado un lugar importante dentro de la escena musical de México, España y Latinoamérica. Después de un camino lleno de éxitos y reconocimientos, “La Quinta Estación” regresa con un nuevo y extraordinario álbum titulado “SIN FRENOS”.

Sonohra - Está Llegando

2009-03-12T20:21:00.004-02:00

Sigue sembrando éxitos con su single

“Besos Fáciles”

del álbum en español “Libres”

(a la venta 17 de Marzo´09)

Y están cada vez más cerca…

Inician su primer gira de promo latinoamericana que los traerá a Argentina el 2 de Mayo!!

Hacé click y conocé mas de Sonohra y su llegada a latinoamérica:

www.youtube.com/sonohratv

Biografía:

Puede que la música comenzara como un juego de niños para Luca y Diego Fainello pero positivamente no fue cosa de broma. A una edad cuando la mayoría se conforma con tocar la guitarra de aire y cantar en la ducha, estos chicos -tal vez de la forma más inocente comenzaban a forjar un sueño. Luego de una década, son Sonohra, un dúo que ha revolucionado Italia desde su victoria como Artista Revelación en el Festival de Música de San Remo, 2008.

Al crecer en un sitio lleno de historia cultural como Verona, dentro de una familia de artistas, Luca y Diego se alimentaron de su buena porción de creatividad desde el comienzo. Su padre era fotógrafo artístico y bajista en una banda, su madre era cantante y su abuelo, violinista, encomendándole a los chicos una herramienta infalible: contacto directo con la música.

“Cuando íbamos a nuestra casa en las montañas no había nada más que hacer que cantar y tocar música”, recuerdan.

Luca, siendo el mayor, fue el primero en seriamente escoger la música cómo camino a seguir. Su decisión en cierta forma fue el mayor catalizador para Diego, gradualmente llevándolo en la misma dirección.

Para Sonohra, las influencias más tempranas provinieron mayormente de “bastante música internacional” –primeramente bandas de heavy metal, y más adelante, la música de Dire Straits, B.B. King, The Beatles y Bon Jovi, entre otros.

Sonohra comenzó a tocar en el circuito de clubs nocturno de Verona, cuando no tenían la edad adecuada para entrar a las barras, mientras aún eran estudiantes en la Academia de Arte de Verona. Cubrían temas de sus artistas norteamericanos favoritos, tocaban versiones acústicas de éxitos bailables e incluían alguna que otra pieza original. Inevitablemente, los muchachos fueron expuestos al espectro total de la vida nocturna, teniendo en ocasiones que confrontar situaciones mucho más allá de sus edades. De esta forma, los hermanos aprendieron a ser un poco menos susceptibles, y mantuvieron su enfoque en pulir sus habilidades como compositores y músicos. Esto los llevó a firmar con un sello disquero, pero Sonohra aún tenía gran necesidad de una plataforma pivote, donde exponer su sonido como lo merecía.

La oportunidad llegó en la forma del Festival de Música de San Remo, el más prestigioso en toda Italia, dando paso a tales talentos como Laura Pausini y otros conocidos … ¡Sonohra estaba totalmente listo!

“Revisamos los temas en el disco y escogimos el mejor. Propusimos la canción (“L’Amore”) a la comisión ¡y pasó! El Festival de San Remo fue la primera vez que tocamos con una orquesta. Fue una semana de mucha tensión. Nos levantábamos en la mañana y estábamos ocupados haciendo entrevistas hasta tarde en la noche. Es un periodo que nunca olvidaremos”.

Ellos recuerdan el festival como la inevitable mezcla de “miedo, emociones y entusiasmo. No estábamos acostumbrados a la presión, ni a los medios”.

Esa noche Sonohra dio una actuación como si fuera su último espectáculo. Tal vez con la misma intensidad y deseo que años anteriores quisieron tener un momento como éste. Y… antes de que el festival concluyera, el dúo debutante resultó coronado “Mejor artista revelación”, dando lugar a una explosión de popularidad difícil de articular.

“Liberi Da’Sempre”, su primera grabación de larga duración fue lanzada el siguiente Febrero, enviando a Luca y a Diego en una gira gigantesca por todas las tiendas principales de Italia que arrasó como un gran fuego. Cientos de chicas adolescentes se echaron a correr a los centros comerciales para tener la experiencia de la música (y los músicos) desde primera plana. De tal forma, el disco alcanzó Platino y le apuntó un premio MTV Italia a Sonohra por Mejor Artista Revelación.

Al trazar su próximo horizonte del otro lado del Pacífico, Sonohra trata de llegar al continente Latinoamericano y tiene esperanza acerca de las experiencias por venir. Al completar “Libres”, su primer proyecto en español, los hermanos Fainello inician esta nueva y anticipada fase.

“Estamos muy entusiasmados con la idea de conocer nuevos países en Latinoamérica) que nunca hemos visitado. Parecen personas muy acogedoras y tenemos curiosidad por conocer su cultura y sus tradiciones. También nos alegra que aprecien nuestra música”.

Luca y Diego definitivamente han hecho su esfuerzo, ya que solamente son fluentes en Italiano. El grabar en Español presentó un verdadero reto, forzándoles a entrenarse para poder conectarse vocalmente, a un nivel emocional en un lenguaje ajeno.

“Cantar en Español fue muy divertido, un lenguaje tan bello que era tan nuevo para nosotros. Las palabras y el lenguaje son muy musicales y encontramos que se adaptaban bien a nuestras canciones y a nuestro género. Tenemos la esperanza de continuar grabando en Español”.

El primer sencillo, titulado “Besos fáciles” ya está en difusión, seguido por el disco “Libre” en marzo.

La historia de Sonohra está llena de esperanza desde el comienzo y a diferencia de otros grupos musicales, estos chicos verdaderamente tienen habilidad y personalidad. Al preguntarles a donde desean alcanzar con su música, dijeron: “Queremos que nuestra música llegue al corazón de la gente” ... no un mal sitio por cual regirse.

LOLI MOLINA: "Karma Chameleon", tema de pelìcula‏

2009-03-12T19:49:00.003-02:00

LOLI MOLINA

Su versión de “Karma Chameleon”

Incluida en la película:

AMOROSA SOLEDAD

Estreno 5 de marzo

Más información sobre la película: http://www.amorosasoledad.com.ar/Amorosa_Soledad/Amorosa_Soledad_-_Estreno_19_de_Febrero_-_Solo_en_Cines.html

Más información sobre Loli Molina:

www.myspace.com/lolimolina

www.facebook.com/pages/Loli-Molina/47871248304

www.youtube.com/lolimolinaoficial

The Fray - Los Creadores Del Tema De La Nueva Temporada De Lost

2009-03-12T19:40:00.002-02:00

Tras debutar en el #1, la banda multi-platino The Fray se mantiene en los primeros puestos del chart TOP 200 en Billboard con su nuevo álbum.

El disco llega de la mano del gran suceso de su primer single, "You Found Me", el cual se estrenó en Estados Unidos en la exitosa serie “LOST”. El emocionante tema musicalizó los avances de la nueva temporada, mirá el video acá!:

http://www.youtube.com/watch?v=mX7md0HoR8E

Formado en 2002, el cuarteto de Denver consta de Isaac Slade (voz, piano), Joe King (guitarra, voz), Ben Wysocki (batería) y Dave Welsh (guitarra). La banda ha calado hondo en el público y ha vendido 3.2 millones de álbums en todo el mundo y más de 8 millones de singles digitales.
Para más información sobre The Fray y noticias de su gira actual ingresá a: www.thefray.net

KINGS OF LEON - NUEVO SINGLE "Use somebody"‏

2009-03-10T13:34:00.002-02:00

Estrenan el single “Use somebody”, segundo corte de difusión de su nuevo álbum “Only By The Night”

Después del éxito de “Sex On Fire” alrededor del mundo, llega “Use Somebody” el segundo corte de difusión del álbum “Only By The Night”, el disco de KINGS OF LEON que ya vendió 4 millones de álbumes en todo el mundo, debuto #1 en UK, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda, ganó un premio Grammy a la mejor actuación Rock por “Sex on Fire”, y 2 Brit Awards como “Mejor Grupo Internacional” y “Mejor Álbum Internacional”.

“Only By The Night” ha batido ya varios récords. Es el disco más vendido digitalmente en el Reino Unido con 133.000 unidades, batiendo el récord anterior en poder del “Back to Black” de Amy Winehouse. Su primer single “Sex On Fire” fue #1 en los charts por tres semanas consecutivas en UK y #1 en el chart de radio Rock Modern de Estados Unidos por 8 semanas consecutivas. Además Q Magazine nombró a “Only By The Night” como EL álbum del año 2008.

“Only by The Night” ha vendido ya más de 1 millón de copias sólo en Reino Unido, y 3 millones de discos en todo el mundo. Es el disco más vendido del 2008 en Australia. En Reino Unido agotó en cuestión de minutos las entradas para 3 recintos de más de 25.000 personas. Además ganó 6 platinos en Australia, 5 platinos en Irlanda, 4 platinos en UK, 3 platinos en Nueva Zelanda y es disco de platino en Canadá y disco de Oro en Bélgica y Singapur.

“Después de tres discos y giras durante cinco años sin parar, sabíamos de que éramos capaces”, dice el baterista de la banda Nathan. Lo teníamos que llevar al siguiente nivel. Siempre queres que tu nuevo disco sea mejor que el ultimo”. Y Caleb agrega: “Nunca hubo un tiempo en el que hayamos hecho un disco y no intentemos hacer algo mejor que lo que paso antes.”

Con sus melodías increíbles, “Only By The Night” cumple la promesa que los Kings Of Leon ha demostrado a lo largo de su carrera. Los éxitos del álbum incluyen algunos tracks como su primer single “Sex On Fire” (“siempre hubo un elemento de sexo en nuestra música, entonces pensé en poner todo eso en una canción y cumplir con eso por el resto del disco”, bromea Caleb). La palpitación, la propulsiva "Crawl" (sobre todas clases de relaciones) y el sonido que barre "Use Somebody”, una canción que Caleb escribió sintiéndose solo sobre el camino. “Es sobre estar lejos de casa.”

Desde la desolada atmosfera del principio del track “Closer” (del cual Caleb dice que es sobre un enfermo amor vampiro), a la intensidad emocional del final de la balada de “Cold Desert” (“sobre un hombre que se encuentra al limite y logra recuperarse a si mismo”), “Only By The Night” es todo corazón, desde el principio al final.

“Para mi suena como que Kings Of Leon esta de vuelta no solo como una banda, sino como amigos,” dice Caleb. “Todas las noches después de grabar nos íbamos a un bar juntos, charlando sobre que íbamos a hacer el día siguiente, en vez de irnos todos a nuestras casa. Fue como una verdadera vibra familiar. Ahí es donde surgió el titulo.

Otra influencia fue su experiencia tocando como soporte de para U2 en 2005 y Bob Dylan y Pearl Jam en 2006 y 2008. “Definitivamente queríamos que las canciones sonaran bien en un lugar para 15.00 personas, pero también queríamos que tuviera la intimidad que llega al punto de un show en un club para 300 personas” dice Nathan.

Ellos sabían que era tiempo de ser honestos sobre sus ambiciones y probar lo que podían llegar a realmente hacer. Caleb suelta un poco del canto más honrado, angustiado alguna vez registrado por él. “Sabía que era un riesgo para mi ir ahí y abrirme y ser del modo que se que puedo ser, del modo que estoy acostumbrado cuando era chico,” dice. “Oculté mi canto por tanto tiempo porque estaba nervioso que la gente escuche mis letras, asumiendo que no era inteligente porque soy de Tennessee, y me hice a un lado, es por eso que canto de la manera que lo hago. Pero al involucrarme en esto, sabía que estas melodías que estábamos tocando eran demasiado hermosas para mi como para arruinarlo. Tenia que ir por eso.”

“Básicamente llegamos al punto donde nos dimos cuenta que podemos ser conocidos como la banda que sonó fuerte en tres discos y desapareció, o ser una banda que fue lo suficientemente inteligente para darse cuenta que no muchas bandas llegan a hacer 4 discos, así que saquémosle el mayor provecho a eso”, dice Nathan.

No quedan dudas de que lo están haciendo…

http://www.kingsofleon.com/

Michael Jackson vuelve a los escenarios

2009-03-10T13:20:00.002-02:00

MICHAEL JACKSON ACTUARÁ EN LONDRES POR ÚLTIMA VEZ

“THIS IS IT”

10 shows en el Arena O2 de Londres a partir del 8 de julio

¡¡¡¡El Rey del Pop vuelve a los escenarios por última vez!!!!. Así se ha confirmado hoy desde Londres, ciudad en la que Michael Jackson dará 10 shows históricos en el Arena 02 a partir del 8 de Julio del 2009.

Es una de las “vueltas” más esperadas de todos los tiempos; ver nuevamente a Michael Jackson sobre los escenarios puede ya no ser solo un sueño, sino que una realidad. El Rey del pop ha anunciado hoy que hará 10 shows en Julio de este año, en lo que serán sus primeras actuaciones en vivo luego de estar más de 12 años lejos de los escenarios que tanto lo han aplaudido.

“Vendré a Londres a cantar todas las canciones que mis fans quieren escuchar”, ha dicho Michael Jackson.

A partir de hoy toda la información estará en www.MichaelJacksonLive.com.

Los tickets estarán a la venta a las 7 am del viernes 13 de marzo en www.MichaelJacksonLive.com

Michael Jackson ha vendido más de 750 millones de copias en todo el mundo. Es uno de los pocos artistas que han introducido 2 veces en el Salón de la Fama del Rock & Roll (EEUU); el Libro Guinnes lo ha reconocido como el “mayor suceso del entretenimiento de toda la historia” y a su album “Thriller”, como el album que más ha vendido en todos los tiempos.

Jackson ha Ganado 13 Premios Grammy y recibióel American Music Award por ser el artista del siglo.

Los Fabulosos Cadillacs - 14 de Marzo en Rosario

2009-03-10T12:52:00.003-02:00

LOS FABULOSOS CADILLACS
14 de Marzo a las 22:00 hs.
Hipódromo del Parque de la Independencia

Rosario

Luego de sus exitosas presentaciones en el estadio River Plate y en Mar del Plata, Mendoza y Colombia, la banda sigue con la gira que continuará en Rosario (Argentina), USA, México, Bolivia, Santiago de Chile, La Plata (Argentina), España, Puerto Rico, Costa Rica, Panamá, Guatemala, Londres, Ecuador y Venezuela.LOS FABULOSOS CADILLACS se presentarán el sábado 14 de marzo a las 22.00hs en el Hipódromo del Parque de la Independencia de Rosario.

Entradas desde $ 30.- a la venta en Amadeus, Music Shop y en www.ticketek.com.ar

SATANICO POP TOUR
Fechas confirmadas

14 de marzo Rosario, Argentina
3 de abril Chicago, USA
5 de abril New York, USA
8 de abril Miami, USA
10 de abril Los Angeles, USA
14 de abril México DF, México
16 de abril Monterrey, México

30 de abril Santa Cruz, Bolivia
2 de mayo La Paz, Bolivia

***

“LA LUZ DEL RITMO”:
Nº 1 de los rankings de radio y TV en Argentina!

LA LUZ DEL RITMO, el nuevo álbum de LOS FABULOSOS CADILLACS, se convirtió en DISCO DE PLATINO a un mes de su lanzamiento el pasado 30 de octubre!

Incluye 5 nuevas composiciones de la banda (“La luz del ritmo”, “Flores”, “Hoy”, “Nosotros egoístas” y “El fin del amor”), 6 versiones renovadas de clásicos de su repertorio y 2 covers de otros artistas (“Should I stay or should I go”, The Clash y “Wake up and make love with me”, Ian Dury).

El videoclip de “Padre nuestro”, primer single de difusión del álbum, fue Nº 1 en los rankings de TV de Argentina. El tema “La luz del ritmo”, segundo y actual single del álbum homónimo, se encuentra en el puesto Nº 1 de los rankings de radio y TV en Argentina.

LA LUZ DEL RITMO está disponible en 2 formatos: CD y CD+DVD. El DVD incluye un documental con entrevistas a los integrantes de la banda e imágenes inéditas de los ensayos y la grabación del álbum.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE LOS FABULOSOS CADILLACS:
LFC son: Vicentico (voz), Sr. Flavio (bajo), Sergio Rotman (saxo), Mario Siperman (teclados), Fernando Ricciardi (batería) y Daniel Lozano (trompeta). Creadores de éxitos como “Vasos vacíos”, “Matador”, “Demasiada presión” y “Mal bicho”, están definitivamente entre las bandas más célebres del rock en español. Tienen más de 20 años de trayectoria, 12 álbumes de estudio sin contar recopilaciones y ediciones en vivo (Bares y Fondas, Yo te avisé, El ritmo mundial, El Satánico Dr Cadillac, Volumen 5, Sopa de Caracol, El león, Vasos Vacíos, Rey Azúcar, Fabulosos Calavera y La marcha del golazo solitario, La Luz del Ritmo), múltiples discos de Oro y Platino (incluyendo un galardón de Séptuple platino), casi 3 millones de discos vendidos y más de 1200 shows presentados alrededor del mundo. Cuentan en su haber con premios Grammy (fueron la primera banda en ganar la categoría Best Latin Rock/Alternative Performance, creada en 1998), MTV, Billboard, ASCAP, Gardel, ACE, ACE de Oro y SONY MUSIC al millón de discos vendidos. Muy recientemente, además, recibieron el premio MTV “Leyenda” en su edición 2008.

www.fabulosos-cadillacs.com.ar
www.myspace.com/lfcoficial
www.youtube.com/lfcoficial

Kapanga y Karamelo Santo en el Salon Rock Sur

2009-03-10T12:45:00.003-02:00

La productora Benditas Producciones, a partir del 20 de Marzo comenzará a programar shows y fiestas en El Salón Rock Sur (Av. Saenz 459, Capital Federal).

La idea de la productora es crea un lugar accesible para todo el mundo en cuanto a :

A- Tipo de Evento: Bandas reconocidas realizarán sus shows y luego se desarrollarán Fiestas no temáticas, pero si con el hilo conductor del estilo del show que durarán hasta las 6am.

B- Economía: Se pensó que el público tengo acceso a ambos eventos (Shows + Fiesta) con la misma entrada, no tendrán dos precios diferentes, es decir que el público del show se puede quedar a divertirse en la fiesta.

C- Seguridad: Sin pensar a dónde vamos después del show? Nos quedamos a la fiesta……..

D- Accesos de colectivos: Lugar de fácil acceso. Líneas que acercan al lugar:: 9- 6- 50- 23- 25- 65- 75- 101- 115- 128- 133- 143- 160

Las fiestas tendrán algo muy particular, siempre se desarrollará dentro de las mismas algunas actividades culturales, que por el momento son sorpresas.

El Salon Rock Sur, un lugar con capacidad para 2.800 personas, abre sus puertas el VIERNES 20 DE MARZO

Alejandro Lerner en Avellaneda - Teatro Colonial

2009-03-10T12:23:00.004-02:00

ALEJANDRO LERNER

Sábado 21 de marzo

EN EL TEATRO COLONIAL DE AVELLANEDA.

Av. Mitre 141. Entradas a la venta directamente en el teatro.

Dueño de todas las canciones que han sido parte de tu historia como “ Todo a Pulmón”, “Volver a empezar”, “ Amarte asi”,” Despues de ti”,” Algo de mi en tu corazón” entre otros, tiene el placer de llevar su música y talento a uno de los escenarios mas imponentes del Gran Buenos Aires como lo es el recientemente inaugurado Teatro Colonial de Avellaneda.

Ayudemos a Matias

2008-12-27T03:18:00.004-02:00

Estamos tratando de ayudar a un amigo que nos escribio desde lejos para tratar de conseguir su regalo de Navidad y Reyes, esperemos nos puedas ayudar a cumplir este sueño.
Podes votar haciendo click en la imagen que figura a continuación, Gracias por ayudarnos.

Alejandro Fernández - De noche: clásicos a mi manera

2008-12-18T00:13:00.002-02:00

Alejandro Fernández

De noche: clásicos a mi manera…

“De noche – Clásicos a mi manera” es un gran álbum, donde Alejandro Fernández se viste de gala para interpretar 16 bellos y famosos temas.

Canciones que van desde grandes boleros (de la inspiración de Lara, Manzanero y Cantoral), pasando por baladas (que llegaron a ser conocidas en la voz de Julio Iglesias y José José) y como cierre una estupenda versión de “Perfume de Gardenias” que Alejandro Fernández hizo al lado de La Sonora Santanera.

Muchos de estos temas la gente no ha tenido la oportunidad de conocerlos, ya que pertenecieron algunos a sus primeros discos, otros se hicieron en exclusiva para otros proyectos. También contiene “Reloj”, un tema inédito.

ALE CEBERIO - Nuevo disco "Mágico"‏

2008-12-17T23:44:00.004-02:00

Ale Ceberio, es una de las voces más representativas de Córdoba. Interprete, compositor, autor, 20 años de historia en la música, (comenzó profesionalmente en Chebere a los 18 años) una extensa trayectoria que le ha dado la importancia que lo singulariza como uno de los grandes artistas de nuestra música popular..
Ale acaba de lanzar su nuevo disco titulado "Mágico",un álbum que lo encuentra en un excelente momento musical y artístico, con temas que prometen convertirse en éxitos, tales como "Me enamore de una bandida".

En estas líneas quiero contarles un poco sobre mi vida...

Mi historia con la música comienza cuando era niño. Empecé a cantar en la escuela primaria Roma 306 de mi ciudad... lo hacia en los actos...

Cuando cumplí 10 años mi abuela me regalo una guitarra y ahí confirmé mi vocación, mi amor por la música.

Fui a estudiar guitarra con un profe particular, comencé a cantar folclore, y algunas baladas, con 12 años fui a estudiar al conservatorio provincial de música pero el sistema me aburría y deje.

Con 13 años compuse mi primera canción, dedicada a un niño que había perdido a su mama.

Ya en el secundario, en la E.N.E.T. N°2 Cassaffousth, integre diversos coros y tuve presentaciones en actos, peñas, clubes y fiestas familiares.

En ese tiempo empecé a escuchar a un grupo que era el más importante de la ciudad por entonces y al verlos, soñaba con llegar a cantar allí... El grupo se llamaba, y se llama, Chebere. Con 17 años y casi terminando mis estudios secundarios forme parte de mi primera banda en serio, la misma se llamaba Corte & Confección, hacíamos pop rock de los años 80, tocamos en todos los boliches de onda y llegamos a participar en el Festival Cordobés Chateau Rock.

Esto me abrió las puertas a una audición de uno de mis sueños de entonces... cantar en Chebere, la banda más importante de Córdoba en ese momento. Se había ido el cantante melódico y buscaban su reemplazo. Allí se sello mi destino al optar por la música y abandonar mi deseo de estudiar Arquitectura. Fueron 15 a 20 días de pruebas, cerca de 100 postulantes que buscaban su oportunidad y la oportunidad fue para mí. Debute el 14 de agosto de 1987 y durante 9 meses fui la voz melódica del grupo, grabe mi primer CD con ellos... pero este no era mi momento. Quizás no estar bien preparado, mi inmadurez y mis 18 años no eran las cartas adecuadas para quedarme y triunfar aquí, a pesar del cariño y el apoyo de la gente. Pero fue una escuela que me marco para siempre, aprendí muchísimo con ellos y hoy se los agradezco profundamente.

Vuelta a empezar, comencé a estudiar con la profesora de canto Norma Risso, quien aun hoy me sigue enseñando, la admiro y también le agradezco tanto que me ha dado. Luego de un tiempo, tras pulir géneros y estilos, forme mi propio grupo junto a Mario Gómez, un amigo de Santa Rosa de Río primero... Zarabanda, trabajamos por el interior y grabamos un disco que nunca se edito, pero esto me valió para ser escuchado por un productor musical quien me ofrece grabar como solista para Sony Music. El disco se edito en 1993 como "Alejandro Quirós" fue mi tercer álbum y lamentablemente fue solo eso, ya que la falta de apoyo económico no me permitió desarrollar el proyecto.

Con 24 años curse y termine mis estudios como locutor de radio y televisión en el instituto privado Aguas de la Cañada.

Luego de abandonar la faz artística por un tiempo y mientras trabajaba para la constructora Ecipsa, se presenta la oportunidad de cantar en Mar del Plata en un festival que se hizo para representar al país en el iberoamericano de la canción que se realizaría en Puerto Rico en mayo de 1996, allí quede seleccionado entre los 5 ganadores que obtuvimos el derecho de viajar al caribe a representar a nuestra Argentina.

Allí fui.... y me quede. Mi fascinación por su música, su gente, lo tanto que viví, crecí y aprendí estando solo allí, me hizo amar y adoptar este país por casi 2 años... te amo Puerto Rico!

Cante en festivales, en televisión, compartí escenarios con artistas muy importantes, deje muchos amigos... Enrique Grau Pelegri, entonces manager de Wilkins, y desde ese momento mío también, me propuso quedarme a vivir allí para desarrollar mi carrera desde Puerto Rico... Y en ese sentido trabajamos por más de 1 año hasta que aparece un día en mi vida un señor llamado Manolo Canovas. Manolo me llamo por teléfono a Puerto Rico, mi papá mediante, y me propuso volver a Córdoba para cantar en su querido Trulala… mi familia también hizo fuerza por mi regreso, me extrañaban y yo a ellos.

Allí comenzó una serie de idas y vueltas que finalmente me trajeron de nuevo a nuestro país… para cantar en Trula... Que desafío! Y que alegría... Trula es el otro gigante de la música de Córdoba, y yo soy el único privilegiado que se puso las dos camisetas mas importantes de la historia, por trayectoria, por lo que han generado, por los artistas que desde allí comenzaron sus pasos... digan lo que digan, los mas grandes, trula y chebere... chebere y trula... como decir river y boca o talleres y belgrano, todo un honor y un placer para mi, ser el único que grabo con los dos siendo parte del grupo, y además en la plenitud de sus historias.

Trula querido... cuanto he vivido con vos... debuté el 25 de septiembre de 1997 en Villa Ascasubi (Córdoba), He crecido y me he desarrollado artísticamente aquí, lamentablemente hoy no estas Manolo con nosotros para ver cuanto luché por tu grupo... Que también de corazón ya es mío, porque soy un trulalero mas, y llevo el honor de ser el ultimo cantante que Manolo eligió para su trula, el trula de Manolo Canovas.

Fueron 10 años en Trula!!!… he vivido todo, del infierno... a la gloria, recibí los premios y los aplausos, llegue a la cima y quedaré en la historia del grupo, porque soy quien mas años defendió esta camiseta como cantante. Sepan que siempre creí en mis fuerzas para seguir adelante, y con el apoyo de gente que me quiere y quiere a Trula y el esfuerzo de todos los que seguimos lo sacamos adelante, y me siento orgulloso de eso!... Por eso lo quiero tanto a Trula y lo voy a querer toda la vida.

Mi última presentación con Trula fue en la ciudad de La Rioja el sábado 27 de octubre de 2007.

Comienza una nueva etapa... nuevos sueños... nuevas ilusiones... fe renovada.

Mi lanzamiento como solista, viejo sueño anhelado, fue el 28 de diciembre de 2007 en la ciudad de Río III.

Su primer álbum solista fue "Entre tu y yo", con los hits "El Camisón", "Dejare la llave en mi puerta", entre otros.

Ahora acaba de lanzar su nuevo disco titulado "Mágico",un álbum que lo encuentra en un excelente momento musical y artístico, con temas que prometen convertirse en éxitos, tales como "Me enamore de una bandida".

La historia continua...

Gracias a todos, ustedes hacen posible mi sueño a través del cariño, el aplauso y el respeto hacia mi persona y mi música.

Manuel Alejandro Ceberio.

Los Fabulosos Cadillacs- Nuevo single la luz del ritmo

2008-12-17T23:06:00.004-02:00

Luego de 2 shows arrasadores en River con más de 120.000 personas !

Más de 120.000 personas disfrutaron el viernes 12 y sábado 13 de diciembre de la gran fiesta de Los Fabulosos Cadillacs en el estadio River Plate de Buenos Aires.

Con invitados especiales como Mimi Maura, Pablo Lescano y Luciano Jr., entre otros, el público disfrutó con los 29 temas de la banda que incluyeron todos sus hits e hicieron bailar, saltar y cantar a todo el estadio por más de 2 horas y media.

Minutos antes del primer show en River, el viernes 12 de diciembre, la banda recibió en sus manos el disco de platino por superar las 40.000 unidades vendidas de su nuevo álbum.

Y ahora se estrena un nuevo single, que es la canción que da título al álbum: “La luz del ritmo”!!!

La luz del ritmo
(Sr. Flavio)

Preguntas que vienen y van
más preguntas que respuestas
el beat del chaman
enciende la mecha
espanta las penas
arroja tristezas

Todos los corazoncitos inquietos
al ritmo del beat del bongo
que queden huellas
que sí queden huellas
marcadas de tanto pisar!

La luz del ritmo... ... ...

Preguntas que vienen y van
más preguntas que respuestas
una propuesta ilimitada
sobre nosotros caerá...
sobre nosotros caerá... ... ...

Vivir de amor
vivir de amor!

La luz del ritmo... ... ...

La magia!
se baja!
nos vamos a casa!

La luz del ritmo... ... ...

La gira mundial que comenzó el 5 de Noviembre en el Foro Sol de México DF es producida por Time for Fun Argentina e incluye más de 50 shows en América Latina, España y EE.UU. En su primera etapa abarcó a México, Perú, Córdoba y Buenos Aires y sigue en 2009 por varios países más.

Más información:

www.fabulosos-cadillacs.com.ar

www.myspace.com/lfcoficial

Calle 13 junto a El Cantodel Loco - Impresionante presentacion en España!!!‏

2008-12-17T22:52:00.002-02:00

Este pasado fin de semana se presentó Calle 13 junto al grupo español “El Canto del Loco”, en la gala de la emisora 40 principales de España. El evento contó además con la participación de grandes estrellas como Beyonce, James Blunt y La Oreja de Van Gogh, entre otros.

El grupo puertorriqueño triunfó en España contagiando con su energía a las más de 20,000 personas que se encontraban en el lugar, quienes no cesaban de corear su más reciente éxito. Tanta fue la emoción que, como de costumbre, Residente lanzó sus zapatillas al público, luego Danny cantante de El Canto del Loco, siguió sus pasos arrojando también las suyas.

La agrupación se dirige a Puerto Rico donde tomará un pequeño descanso para celebrar en familia las fiestas navideñas y continuar la gira de presentaciones a partir de enero 2009.

ESTRENO- Nuevo video de Smitten "Nada para mi, nada para vos"

2008-12-17T22:39:00.006-02:00

Soledad Pastorutti - nuevo single "Canción del Jornalero"‏

2008-12-17T22:27:00.003-02:00

Continúa presentando FOLKLORE

Gira Diciembre 08 / Enero 09

SOLEDAD presenta “Canción del jornalero”, tercer single de su álbum FOLKLORE. Se trata de un tema compuesto por Jorge Mendez que Sole interpreta acompañada por Jorge Giuliano y Jorge Calcaterra (guitarras), Eduardo Espinassi (piano), Pablo Santos (Bajo), Hubert Reyes (percusión), Demian Luaces (violín) y Juanjo Castelli (acordeón).

2008 comenzó con nuevos proyectos e hitos para la carrera de Soledad. En enero, explotó la convocatoria en el Festival de Cosquín, donde por primera vez cantó junto con Mercedes Sosa en un escenario. Además, con excelentes repercusiones, estrenó el programa “Ecos de mi tierra” (Canal 7, domingos a las 21 hs.) basado en una idea artística de la propia Sole, quien también participa como anfitriona y se convirtió en uno de los programas de mayor rating del canal a lo largo de todo el año.

En el mes de julio, presentó su nuevo disco, FOLKLORE, que fue recibido con excelentes comentarios por parte del público en general y de los medios de comunicación. FOLKLORE se ubicó en los primeros puestos de ventas entre los artistas nacionales a lo largo de dos meses. FOLKLORE es el décimo álbum de una artista que si bien es joven, tiene la madurez que le dan sus 12 años de trayectoria profesional junto a la música. La producción y dirección musical estuvieron a cargo de Matías Zapata, quien también participa como músico en algunas de las canciones. El resultado es un álbum íntegramente folklórico, de allí su título.

Entre los 14 temas incluidos en este trabajo, se encuentran clásicos del folklore argentino y latinoamericano (como “La vieja” y “Trasnochados Espineles”) cuya popularidad se gestó con artistas de la talla de Jorge Cafrune, Horacio Guarany, Alfredo Zitarrosa, Chabuca Granda y muchos otros.

Los shows con localidades agotadas y records de convocatoria por todo el país se suceden unos tras otros, a través de ciudades como: Ushuaia, Río Gallegos, Comodoro Rivadavia, Neuquén, Bariloche, San Luis, La Plata, Olavarría, Rosario, Corrientes, Santa Fe, Tucumán, Catamarca, Córdoba, Rafaela, etc. etc.

Recientemente, además, recibió el PREMIO ESPECIAL DEL PUBLICO en la ceremonia de entrega de los PREMIOS ATAHUALPA.

Soledad se ha consagrado en la escena musical como la única artista argentina que ha recibido dos Premios Diamante por superar las 500.000 unidades vendidas tanto con el álbum "Poncho al Viento" como con “La Sole”. Ha realizado más de 1500 shows en Argentina y el exterior. Y ha sido elegida por el público como la artista que cambió, renovó y masificó el folklore argentino.

PRÓXIMOS SHOWS DE SOLEDAD:

DICIEMBRE 2008

6 de diciembre. Ucacha (Córdoba)

7 de diciembre. San Antonio de Areco (Pcia. de Bs. As.)

12 de diciembre. Rafaela (Santa fe)

13 de diciembre. Nueva Helvecia (Uruguay)

14 de diciembre. Nogoya (Entre Ríos)

20 de diciembre. San Roque (Corrientes)

ENERO 2009

4 de enero. Carlos Tejedor (Bs. As.)

9 de enero. Ranchos (Bs. As.)

10 de enero. Santa Ana (Mendoza)

11 de enero. Sauce Viejo (Sta. Fe)

16 de enero. Salto (Bs. As.)

17 de enero. La Dormida (Mendoza)

18 de enero. Jesus María (Cordoba)

22 de enero. Vedia (Bs. As.)

23 de enero. Las Juntas (Catamarca)

25 de enero. Allen (Rio Negro)

31 de enero. Cosquín (Córdoba)

www.lasole.com

www.myspace.com/soledadoficial

Leona Lewis - La artista nueva más importante del 2008 segun la revista Billboard

2008-12-17T21:49:00.003-02:00

Leona Lewis recibió tres nominaciones para los Premios Grammy por Disco del Año, Interpretación Pop Vocal Femenina y Mejor Álbum Pop Vocal del Año

"Bleeding Love" es el Single Más Vendido del Año

Recientemente la revista Billboard nombró a Leona Lewis como la Artista Nueva mas importante del Año en 2008. Esta magnífica noticia le sigue al anuncio de sus nominaciones a 3 Premios Grammy para Disco del Año ("Bleeding Love"), Interpretación Pop Vocal Femenina ("Bleeding Love"), y Mejor Álbum Pop Vocal (Spirit). También la semana pasada, su single debut "Bleeding Love" fue nombrado el single más vendedor de iTunes de 2008.

2008 ha sido un año verdaderamente notable para Leona Lewis. Desde que lanzó su álbum debut Spirit en Noviembre del año pasado ella, literalmente, no ha parado. Marcó récords mundiales, hizo historia en los charts, apareció en tapas de revistas y, generalmente, conquistando el mundo. Nadie podría haber imaginado la escala del éxito inigualable de la cantante del Reino Unido nacida en Hackney. En un corto lapso de tiempo Leona se ha establecido como una superestrella internacional y un nombre muy popular. A la fecha, Spirit ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo.

Nominaciones, e hitos y ventas logrados por Leona Lewis este año:

Leona es la mejor artista nueva de 2008 según Billboard y es la quinta artista más vendedora mundialmente en este año.

Leona recibió 3 nominaciones a los premios Grammy.

Spirit es el 9no. álbum más vendido de 2008.

"Bleeding Love" es el single más vendido de 2008 y el single más vendido en iTunes del año.

MTV Networks International ha difundido "Bleeding Love" más que cualquier otro video este año, totalizando más de 16.000 pasadas.

Spirit ha quebrado récords desde su lanzamiento en Noviembre de 2007 en el Reino Unido, donde ingresó al chart de álbums británico en el No. 1 y se transformó en el debut más vendedor en el Reino Unido de todos los tiempos.

En los EE.UU., Spirit debutó en el #1 del chart de álbums de Billboard una semana después de su lanzamiento por J Records/SyCo Music el 8 de Abril de 2008, señalando la primera vez en la historia de la música que un álbum de una artista femenina británica ha ingresado al Top 200 del chart de álbums del Billboard en el No. 1, así como la primera vez que cualquier artista británico, masculino o femenino, ha llegado a lo más alto con un álbum debut.

El exitoso single "Bleeding Love", co-escrito por Ryan Tedder , de OneRepublic, alcanzó el #1 en el Hot 100 del Billboard la semana del 27 de Marzo, convirtiendo a Lewis en la primer artista solista británica femenina en llegar al Hot 100 en más de 21 años. El single pasó 39 semanas en el chart, cuatro de ellas en el #1 (rompiendo otro record para una artista solista británica femenina) y obtuvo un record en la radio con la mayor cantidad de pasadas semanal en un período de una semana en el Top 40 del formato radio con 10.665 veces.

"Bleeding Love", el single más vendedor del año, ha estado en el tope del chart de Canción Digital del Billboard y ha vendido más de 3 millones de tracks en los EE.UU., mientras que el ringtone ha recibido el certificado de platino con mas de 1.4 millón vendidos, con un total de más de 5 millones de ventas digitales y de track móvil combinados.

El actual single de Leona, "Better in Time " alcanzó el #3 en chart del Top 40 y ha vendido 1.4 millón de tracks digitales y móviles combinados.

www.leonalewismusic.com

La Mosca en el salon blanco

2008-12-17T06:45:00.002-02:00

CIERRA EL 2008 En Vivo En El Salón Blanco De La Casa de Gobierno
Viernes 19 de Diciembre.20hs.

Tras haber circulado por un 2008 colmado de éxitos y con un disco recientemente editado titulado “ La Fiesta Continua ”, la banda mas popular de la Argentina tiene el agrado de cantar para todo el pais desde el Salón Blanco de la Casa de Gobierno.
En una noche que promete ser muy especial, La Mosca interpretara todos sus grandes hits y el éxito del momento, la canción “Las Mujeres de tu vida” que ya rankea en Bilboard y ha sido lanzado en América y Europa , trepando los primeros puestos de los charts

Attaque 77, nuevo corte

2008-12-17T06:41:00.002-02:00

ATTAQUE 77

Presenta “Plaza de Perros”

Nuevo single extraído de su primer DVD

Karmagedon en vivo

Attaque 77 presenta su nuevo corte de difusión “Plaza de Perros”, extraído del DVD KARMAGEDON EN VIVO, el cual obtuvo el galardón de Oro a tan sólo una semana de su lanzamiento.

KARMAGEDON EN VIVO fue filmado en Buenos Aires durante las 7 funciones totalmente agotadas (3 en Teatro Roxy y 4 en Teatro Flores) que la banda dio el pasado mes de junio 2008. Debido al gran suceso que obtuvieron estos conciertos y a la exclusiva escenografía montada, el grupo decidió grabar por primera vez un DVD.

KARMAGEDON EN VIVO incluye el concierto dividido en 2 partes, la primera es la presentación de Karmagedon propiamente dicha respetando el tracklisting del álbum. La segunda contiene éxitos de la banda elegidos especialmente para este lanzamiento.
Además el DVD incluye material extra con escenas de backstage (con una mirada sobre la intimidad de la banda como nunca se vio), fotos del concierto, y los clips de: “Buenos Aires en llamas”, “Cartonero” y “Chance”. Además se puede disfrutar de las canciones del concierto con subtítulos en ingles y portugués. Disponible en Sonido Stereo / 5.1

Elthon John y James Blunt

2008-12-17T06:38:00.001-02:00

Comenzó la venta general de entradas para el único concierto que darán Elton John y James Blunt el 22 de enero de 2009 en el Estadio Boca Juniors. Se podrá disfrutar de 2 exclusivos shows en una misma noche, con más de 3 horas de música. Las entradas podrán adquirirse llamando al 4000-2800 y en puntos de venta ( Yenny Shopping Unicenter, Santa Fé 1860, Florida 340, Av. Cabildo 1978).

Comenzó la venta general de entradas para el concierto que darán Elton John y James Blunt, el 22 de enero de 2009 en el estadio Boca Juniors. Se podrá disfrutar de dos shows en una misma noche con más de tres horas de música. Elton John estará presentando su gira mundial The Rocket Man y contará con la presencia especial de James Blunt. Las entradas podrán adquirirse llamando al 4000-2800 y en puntos de venta ( Yenny Shopping Unicenter, Santa Fé 1860, Florida 340, Av. Cabildo 1978).

Luego de 16 años, Elton John visitará la Argentina brindando una única función en el Estadio Boca Juniors. Estará presentando su Tour Mundial The Rocket Man y contará con la presencia especial del cantante inglés, James Blunt , como artista invitado. En este nuevo y único show recorrerá los más grandes éxitos que obtuvo a lo largo de 40 años de carrera: Rocket Man, Your Song, Candle in the wind, Sacrifice, Don’t Let The Sun Go Down On Me, Daniel, I’m Still Standing y muchos más.

The Rocket Man Tour comenzó en el 2007 luego del lanzamiento del CD Rocket Man – The Definitive Hits y ya fue presentado en 60 conciertos alrededor de todo el mundo (Europa, Asia, Australia, Norteamérica y ahora Latinoamérica, comenzando en Brasil)

En el show del próximo 22 de enero en la Argentina Elton John se presentará con su banda conformada por: Davey Johnstone (guitarra y voces) Guy Babylon (teclados), Bob Birch (bajo y voces), John Mahon (percusión y voces) y Nigel Olsson (batería y voces)

Con más de 40 años de carrera, 250 millones de discos vendidos, cinco premios Grammy y un Oscar, Elton John vuelve a la Argentina. Su primera presentación en nuestro país fue en noviembre de 1992 en el Estadio River Plate.

Elton John junto a su coequiper autoral Bernie Taupin han escrito algunas de las más grandes canciones de las últimas décadas. Después de 38 años de permanencia en los charts del mundo, los más grandes éxitos de Elton John se pueden encontrar en Rocket Man- The Definitive Hits, en Number One DVD Elton 60, la fabulosa grabación del concierto que por sus 60 años dio en el Madison Square Garden de New York, y en el recientemente lanzado DVD Elton John and the Red Piano.

En esta gira latinoamericana, que comienza en enero, Elton tendrá un invitado especial: el artista inglés, James Blunt, quien abrirá el show.

James Blunt, durante su prodigiosa carrera editó dos álbumes y vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo.

Blunt alcanzó popularidad mundial con el arrasador suceso You are beautiful de su disco debut Back to Bedlam editado en octubre de 2004. El álbum vendió más de 11 millones de copia convirtiéndose en el segundo disco más vendido de la década.

Su segundo disco, All The Lost Souls, lanzado en septiembre de 2007, alcanzó el primer puesto de ventas en numerosos países alrededor del mundo. Algunas de sus canciones como Same Mistake, Carry you home y 1973 fueron un éxito absoluto en los rankings de Europa y EEUU.

En la Argentina, James Blunt tocará con su banda conformada por Paul Beard (piano, teclados y coros), Ben Castle (guitarra y coros), John Garrison (bajo y coros) y Karl Brazil (batería y coros).

Ambos artistas ocuparon el primer puesto de los Estados Unidos con sus hits Candle in the Wind y You are beautiful.

Por mayor información sobre el artista, Elton John visita www.eltonjohn.com

Ska-p Este martes en el Club Ciudad de Buenos Aires

2008-12-07T18:54:00.002-02:00

APERTURA DE PUERTAS - 17:00hs

ASESINOS CEREALES - 17:30hs

TODOS TUS MUERTOS - 18:10hs

KARAMELO SANTO - 18:50hs

SKA-P - 20:00hs PUNTUAL!!!

ULTIMAS entradas a la venta !!!!! únicamente en la boletería del Estadio Pepsi Music (Av. del Libertador 7395) - viernes 5 / sábado 6 / domingo 7 / lunes 8 y el día del show - martes 9 de diciembre - de 12:00 a 20:00 hrs.

IMPORTANTE:

EL DIA DEL SHOW, LLEVA UNA DONACION PARA SEMIYERO!

Un alimento, ropa que ya no uses, juguetes o útiles
escolares... Todo será destinado a espacios sociales
autogestionados para colaborar con quienes
más lo necesitan.

http://www.semiyero.org

Los Fabulosos Cadillacs - disco platino!!

2008-12-07T18:24:00.004-02:00

LOS FABULOSOS CADILLACS

LA LUZ DEL RITMO

DISCO DE PLATINO!!!!

Más de 40.000 unidades vendidas!

SATANICO POP TOUR LLEGA A ARGENTINA:

SÁBADO 6 DE DIC / CÓRDOBA

¡¡¡LA LUZ DEL RITMO SUPERÓ LAS 40.000 UNIDADES VENDIDAS a 1 mes de su lanzamiento!!!

Y Ya faltan muy pocos días para el primer show del SATANICO POP TOUR en Argentina. La cita es el próximo sábado 6 de diciembre en el Chateau Carreras de Córdoba.

El SATANICO POP TOUR, producido por Time 4 Fun, incluye 50 shows en América Latina, EE.UU y España. Comenzó con dos funciones inolvidables en el FORO SOL DE MEXICO. Y continuó en Monterrey, Guadalajara, Tijuana… ¡Más de 200.000 mexicanos ya vibraron con el “SATANICO POP TOUR”! El show más reciente fue el sábado 29 de noviembre en el Estadio Nacional de Lima, Perú.

LA LUZ DEL RITMO incluye 5 nuevas composiciones de la banda (“La luz del ritmo”, “Flores”, “Hoy”, “Nosotros egoístas” y “El fin del amor”), 6 versiones renovadas de clásicos de su repertorio y 2 covers de otros artistas (“Should I stay or should I go”, The Clash y “Wake up and make love with me”, Ian Dury).

LA LUZ DEL RITMO está disponible en 2 formatos: CD y CD+DVD. El DVD incluye un documental con entrevistas a los integrantes de la banda e imágenes inéditas de los ensayos y la grabación del álbum.

Recientemente, se estrenó el videoclip de la canción “Padre Nuestro” que fue dirigido por Luis Santos y cuenta con la participación de Pablo Lescano.

SATANICO POP TOUR

12 Y 13 DE DICIEMBRE

ESTADIO RIVER PLATE

Entradas a la venta en el estadio River Plate y llamando a Ticketek al 5237-7200 o www.ticketek.com.ar y en sus puntos de venta. Además en el Estadio Pepsi Music (único punto de venta sin costo por servicio), en La Trastienda Club, Lee-Chi (Rodriguez Peña y Santa Fé - La Plata), locales Locuras (Once-Flores-Belgrano-Palermo-Barrio Norte-Morón) y en www.soyrock.com

Precios de las entradas (no incluyen costo por servicio)

Popular $45.-

Platea alta $65.-

Campo $90

Plateas Numeradas desde $170

MÁS INFORMACIÓN SOBRE LOS FABULOSOS CADILLACS:

LFC son: Vicentico (voz), Flavio Cianciarulo (bajo), Sergio Rotman (saxo), Mario Siperman (teclados), Fernando Ricciardi (batería) y Daniel Lozano (trompeta). Creadores de éxitos como “Vasos vacíos”, “Matador”, “Demasiada presión” y “Mal bicho”, están definitivamente entre las bandas más célebres del rock en español. Tienen más de 20 años de trayectoria, 12 álbumes de estudio sin contar recopilaciones y ediciones en vivo (Bares y Fondas, Yo te avisé, El ritmo mundial, El Satánico Dr Cadillac, Volumen 5, Sopa de Caracol, El león, Vasos Vacíos, Rey Azúcar, Fabulosos Calavera y La marcha del golazo solitario, La Luz del Ritmo), múltiples discos de Oro y Platino (incluyendo un galardón de Séptuple platino), casi 3 millones de discos vendidos y más de 1200 shows presentados alrededor del mundo. Cuentan en su haber con premios Grammy (fueron la primera banda en ganar la categoría Best Latin Rock/Alternative Performance, creada en 1998), MTV, Billboard, ASCAP, Gardel, ACE, ACE de Oro y SONY MUSIC al millón de discos vendidos. Muy recientemente, además, recibieron el premio MTV “Leyenda” en su edición 2008.

Britney Spears - Edita su nuevo disco "Circus"

2008-12-07T17:59:00.003-02:00

El esperado gran regreso de Britney Spears!

Britney, la superestrella mundial, edita su nuevo y esperado trabajo de estudio “CIRCUS”. Se trata del sexto disco de Spears, el cual vuelve a unirla con colaboradores tales como Max Martin, Danja y Bloodshy & Avant.

En simultaneo con el lanzamiento, Britney acaba de anunciar su regreso a los escenarios en el marco del “The Circus Starring Britney Spears 2009 Tour”, su primera gira en cinco años. La estrella del pop se presentará en 27 ciudades de Norteamérica a partir del 3 de marzo de 2009 con The Pussycat Dolls como artistas invitadas, y también dará shows en el O2 Arena de Londres los días 3 y 4 de junio. Los tickets saldrán a la venta el sábado 6 de diciembre.

“CIRCUS” llega precedido por el single “Womanizer”, track que le permitió a Spears romper un nuevo record en el mundo de la música el pasado 15 de octubre al dar el mayor salto en el chart de Singles Hot 100 de Billboard cuando se disparó desde el No. 96 al No.1. Además “Womanizer” es el noveno tema de Britney en alcanzar el puesto #1 en el mismo chart.

El próximo corte de difusión será el up-tempo "Circus", tema que da titulo al álbum y cuyo video clip se estrenará mundialmente el 5 de diciembre.

Britney Spears regresó al centro de la escena el pasado 7 de septiembre tras una asombrosa aparición en los MTV Video Music Awards, ceremonia en la cual obtuvo los premios “Mejor Video Femenino”, “Mejor Video Pop” y “Video del Año” por el single “Pieces of Me”. Posteriormente, el 6 de noviembre, hizo un ‘cameo’ en el estadio Dodger durante el “Sticky & Sweet Tour” de Madonna, donde Britney acompañó a la diva en “Human Nature”. Este año Britney también fue galardonada con los premios “Disco del Año” y “Artista 2008” en los MTV Europe Music Awards 2008.

Britney Spears es una de las artistas más vendedoras de la última década, y a la fecha, ha vendido más de 62 millones de álbums en todo el mundo: …Baby One More Time (1999); Oops!... I Did It Again (2000); Britney (2001); In The Zone (2003) y Blackout (2007).

"CIRCUS" LISTA DE TEMAS:

1. Womanizer

2. Circus

3. Out From Under

4. Kill The Lights

5. Shattered Glass

6. If U Seek Amy

7. Unusual You

8. Blur

9. Mmm Papi

10. Mannequin

11. Lace and Leather

12. My Baby

Bonus Track:

13. Radar

Gustavo Cerati trabaja en su nuevo disco de estudio‏

2008-12-07T17:53:00.003-02:00

Gustavo Cerati viajó en octubre a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como autor y productor.
A su regreso retomó la composición de su próximo disco y comenzó los ensayos previos a la grabación.
En esta etapa, que finalizará con el año, están participando: Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y se prevé la incorporación de Richard Coleman (guitarras) y Bolsa González (batería).

El disco será grabado y mezclado en Unísono, el estudio personal de Gustavo Cerati, por el ingeniero de sonido Héctor Castillo (trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros).
Si bien es apresurado definir como será el nuevo material, que estaría listo a mediados del 2009, Gustavo anticipa: "la música que estuve escuchando este ultimo tiempo y que seguramente constituye algún tipo de influencia para este nuevo material (compuse mas de 25 canciones) son ELO, George Harrison, Devo, Todd Rungreen, psicodelia folk, Fleetwood Mac, García, Spinetta, Lebon , rock argento de los 70,s, Of Montreal, Hot Chip, The Strokes, Ney Matogrosso, Yes, TV on the Radio, Tom Petty, entre otros. Es bien diferente a Ahí Vamos, tal vez más acústico y pop, y seguramente es deudor de varias tendencias que asoman en mis discos. Igualmente esto recién comienza y es probable que vaya a sufrir varias mutaciones, pero se siente sólido y con una energía muy positiva".

AGUSTIN ALMEYDA EN LA RADIO!!!

2008-11-29T01:05:00.001-02:00

amaia Montero nuevo disco solista

2008-11-21T23:18:00.002-02:00

Amaia Montero

Presente su nuevo álbum

El 18 de noviembre

se publica “Amaia Montero” , su primer álbum solista,

con 11 canciones compuestas por ella.

El 24 visitará Buenos Aires

en plan promocional de esta nueva producción

El 18 de noviembre de 2008 se publica el primer álbum solista de Amaia Montero. Justo un año después de anunciar su marcha de La Oreja de Van Gogh, dejando a la banda en pleno éxito, la cantante y compositora se lanza a una aventura en la que ha estado inmersa, 12 intensos y difíciles meses, en un trabajo de composición, producción y grabación, hasta llegar a Amaia Montero, el disco que marca su debut como solista. “Esto ha sido empezar de cero, madurar del golpe. He intentado hacer un disco honesto, por un impulso artístico de expresar lo que soy. Necesitaba seguir mi propio camino y me he arriesgado. Esto es lo que hay”, dice Amaia Montero de su álbum, que aparece tras diez años de éxitos ininterrumpidos con La Oreja de Van Gogh, y en el que se ha involucrado enteramente, desde la composición de todas las canciones hasta la elaboración de las primeras maquetas y la supervisión de todo el proceso de grabación y mezclas.

Un desarrollo creativo (“Hacer un disco y no estar pendiente del proceso es absurdo”, dice) que Amaia explica desde su embrión: “Toco la guitarra, tengo algunas nociones de piano y empecé a componer con estos dos instrumentos. Después incorporé la tecnología con un programa de ordenador. Me monté mi pequeño estudio casero y grababa al vuelo las ideas en un viejo aparato de cinta de cassette. Todo comenzó a salir de manera natural. Después trabajé con el ingeniero Bori Alarcón, que me conoce muy bien y siempre me ha comprendido y respetado. He grabado con él todas las maquetas. Hay momentos mágicos desde finales de 2007 hasta junio de 2008. En casa de mis padres, en Irún, no ha podido ser más casero. Rodeada de tranquilidad, de soledad, atravesando momentos difíciles...”.

Tras la grabación de estas primeras maquetas, Amaia Montero comenzó a desarrollar las canciones con el productor italiano Claudio Guidetti, reconocido por sus trabajos con Eros Ramazzotti, Angelo Branduardi, Laura Pausini, Francesco De Gregori, Gianni Morandi o Umberto Tozzi, entre otros artistas. “Claudio ha captado muy bien lo que quería, uniendo lo actual y lo tradicional, dando la importancia a las canciones, sin exceso de producción”, asegura Amaia, que ha estado a su lado durante todo el proceso: “Desde la primera decisión a la última estoy ahí. Lo que más me cuesta es expresar lo que he sentido, pero en la parte musical estoy como pez en el agua. Toda la responsabilidad es mía”.

Fueron semanas de trabajo de preproducción en Génova en las que Amaia Montero y Claudio Guidetti esbozaron el álbum. Después, en los estudios de Eros Ramazzotti en Milán se realizó la grabación del álbum con una banda base formada por el propio Claudio Guidetti (guitarras y teclados), Paolo Costa (bajo), Alfredo Golino (batería) y Fabio Moretti (guitarra solista). “Incluso Eros Ramazzotti toca la guitarra en una canción y también vino Bori para grabar la voz”, continúa Amaia. “Todo lo que he vivido en Italia es tan diferente de lo anterior... La libertad de sentirte tú. Nunca olvidaré este primer disco”.

Las mezclas y los últimos detalles de la grabación se realizaron en Henson Recording Studio de Los Angeles (Estados Unidos) y han estado a cargo de Mike Tacci, que ha trabajado con artistas como Thomas Dolby, Cheap Trick, Tori Amos, Metallica, Eros Ramazzotti o Diego Torres. Situados en el corazón de Hollywood, Henson Recording Studios fueron fundados por Charlie Chaplin en 1917 y por sus salas han pasado, entre otros muchos artistas, Phil Spector, Herb Alpert y Sergio Mendes en los 60; The Supremes, The Doors y Carole King en los 70; U2, The Police y Bruce Springsteen en los 80; The Rolling Stones, Soundgarden y Metallica en los 90 y Paul McCartney, Alicia Keys y Shakira en la primera década del nuevo siglo. “Allí están las huellas de Charles Chaplin”, dice Amaia. “Cuando llegamos y empezamos a meter coros... fue una experiencia impresionante. Continué aprendiendo como se hacen las cosas”.

El resultado de todo este proceso es Amaia Montero, el primer álbum solista de la artista donostiarra que se abre con su primer single Quiero ser. “Quiero ser una palabra serena y clara; quiero ser un alma libre de madrugada; quiero ser una emigrante de tu boca delirante, de deseos que una noche convertiste en mi dolor”, canta Amaia en un tema que comienza con cierto aire vintage en el dibujo de la guitarra española, arreglos sencillos y efectivos, con utilización de instrumentos atípicos como el autoarpa, un balanceo muy años 60 y magníficamente interpretada por Amaia, que afirma que la canción “habla de mí, de lo que sentiría si encontrase el amor de mi vida. Habla de lo que me gustaría en ese momento. Es una canción para la persona, una declaración de intenciones”.

El disco continúa con Mirando al mar (“Dime corazón, dime que es peor, ver como te vas o quedarme hasta el final”), un medio tiempo muy bien ambientado, con unos coros espectaculares y un estribillo contundente. Después, la canción 4’’ (“Ando buscando un amor que me diga que soy verdadera, ando buscando la forma de andar siempre a mi manera”) mezcla sentimientos y reafirmaciones personales a ritmo muy vivo, con otro estribillo rotundo que marca el carácter del tema. 407 (“El puerto se durmió esperando a que tú volvieras, los barcos de papel rompieron a llorar de pena, el mar se rebeló y te confió toda su fuerza”) es una canción que Amaia dedica a su padre y refleja el fuerte sentimiento familiar que impregna todo el álbum. “La fuerza, la estabilidad me la da mi familia. Ahí recupero mi esencia, y es una canción con los sentimientos a flor de piel”, dice Amaya de un tema en tiempo lento, sólido, marcado por acordes de piano, emocionado, íntimo y frágil.

Como un brindis a sus ex compañeros de La Oreja de Van Gogh, Tulipán (“Que siempre os echaré de menos, que lo demás son sólo cuentos. Siempre seréis mis cuatro ángeles y mientras viva lo recordaré”) es una canción marcada por la amistad, por la añoranza y el recuerdo. “Necesitaba explicar lo que sentía, el cariño que les tengo. Es un homenaje a todos los años vividos. La separación fue difícil y muy pensada. Lo que más me costó fue lo personal. Lo que queda es el cariño, el respeto después de lo que hemos vivido”, dice Amaya de una canción rotunda, de las más pegadizas y vivas del álbum. Después, Ni puedo ni quiero (“”Algunas veces recuerdo que vivo a plazos por sobrevivir, algunas veces me cuento que necesito un final feliz”) tiene un aire de rock fronterizo, con metales que huelen a México, una progresión dinámica y ambiente algo retro.

Te falta rock (“Si pudieras ver las alas de mi cuerpo, si pudieras dar mi vida al rock and roll, si pudieras ver el norte de mis sueños, si pudieras dar tu alma a mi razón”) es otra canción importante en el álbum, un medio tiempo original, con una melodía muy bien desarrollada y un crescendo impactante. Círculos (“Hoy me he visto caminando en círculos pequeñitos que no van a ninguna parte; hoy daría lo que fuera de mi vida por salir de esta mentira y entregarme a un mundo donde el amor se pierde solo en una esquina, y aún busco donde tú y yo perdimos la partida”) es una de las canciones trepidantes del disco, ejemplo del pop que ofrece Amaia Montero, con cambios en su desarrollo, imaginativa, inquieta, buscando fórmulas personales.

Llega la recta final del álbum y en La bahía del silencio (“Hoy te ríes de quien quiere disfrazar tu espíritu, tu estampa en una rubia tonta que no sabe qué es pensar”) Amaia se desnuda a ritmo de funk-pop enérgico en otra canción autobiográfica, rítmicamente introspectiva y cuyo título se inspira en un paraje italiano que refresca el olor a mar que impregna muchos temas del álbum. Te voy a decir una cosa (“Que no soy fácil lo sabes muy bien, que me has cosido las alas también, que sin tus manos no puedo vivir, que con tu calma consigo seguir”) está dedicada a su madre y recuerda en el ambiente retro a Quiero ser. Canción entrañable, con ambiente a aquella música de los 50 y 60 y una trompeta que aporta el toque latino. Y como cierre del álbum, Por toda una vida (“Hoy quiero jugar todo el partido, hoy renunciaré al tiempo perdido”) es otra canción de afirmación, la única que utiliza claramente programaciones, con un fuerte sentido rítmico y que resume el espíritu del disco: “Esta noche cantaré por toda una vida, esta noche olvidaré que estuve perdida”.

Son las 11 canciones del primer álbum de Amaia Montero. “Mi forma de escribir es directa, sencilla. Casi todo corazón. Al final son canciones, puras canciones. Es lo que me gusta” dice la artista, compositora de todos los temas y con todas las expectativas por delante. “Me importa la opinión de la gente que me importa. Me da fuerza para trabajar a gusto”, continúa antes de volver a señalar que el disco ha significado un “intenso proceso de aprendizaje, también de cosas de mí”. Ahora, con el proceso acabado, sólo queda esperar su publicación el 18 de noviembre. Después llegarán los conciertos en directo, que Amaia Montero espera con impaciencia: “No veo la hora de subirme al escenario. Es algo mágico. Tengo muchísimas ganas, todo es emocionante. El disco es muy guitarrero, elegante y la banda que tengo me da confianza”. Es el recomenzar de Amaia Montero.

Villanos en Vivo en La radio te escucha

2008-11-17T15:11:00.000-02:00

Agustin Almeyda "Muy pronto" Te invitamos a ver la promo...

2008-11-17T11:30:00.002-02:00

Villanos en La Radio Te Escucha!!!!!

2008-11-17T11:11:00.001-02:00

Este sábado DANTE en Niceto - Artista Invitado ZATURNO‏

2008-11-17T11:08:00.001-02:00

Tras su aclamada presentación en el Pepsi Music 2008, Dante vuelve a Niceto para despedir el año el próximo 22 de noviembre.

Artista invitado: ZATURNO

Despues de un contundente 2008, que incluyó presentaciones en diversos escenarios de Latinoamérica y de nuestro país, además de su exitoso debut como conductor de TV en el docureality de MTV “La Zona de Combate – La Batalla Final”, Dante regresa a Niceto para despedir el año a puro hip-hop con una puesta en escena de alto calibre que incluirá -además de su banda en vivo- DJs, MCs y bailarines.

La cita será el 22 de noviembre a las 21hs en Niceto Club, el mismo escenario donde en abril presentó oficialmente El Apagón, con un categórico sold-out. En esta ocasión, el encargado de abrir la noche será Zaturno, uno de los artistas de hip-hop más respetados de Chile y ex miembro de la banda pionera del rap trasandino, los legendarios Tiro de Gracia.

Nominado a los Premios Gardel 2008 como Mejor Álbum de Rock, El Apagón fue íntegramente compuesto, arreglado, y producido por Dante, e incluye colaboraciones de Julieta Venegas en el tema Olvídalo y de la leyenda del hip-hop Tony Touch en El fogueo. Aclamado por la crítica, la Revista Rolling Stone lo incluyó en el puesto 16º entre los 50 mejores discos del año (tanto locales como extranjeros) y publicó: “Spinetta Jr. le pasa el trapo al hip-hop nacional“, calificándolo como “Excelente”.

Artistas de Universal Music, los Grandes Ganadores en la 9ª entrega de los Latin Grammys //Juanes el más premiado‏

2008-11-17T09:33:00.003-02:00

JUANES

El gran ganador de la novena entrega de los Premios Grammy Latinos al llevarse los 5 premios a los que estaba nominado.

UNIVERSAL MUSIC LATIN ENTERTAINMENT OBTIENE UN TOTAL DE 15 GRAMMYS

Houston se vistió de lujo con la constelación de estrellas que se dieron cita en el Toyota Center para celebrar la novena entrega de los Premios Grammy® Latinos. Los artistas de Universal Music Latin Entertainment dijeron presente y le dieron el toque inolvidable a la noche con sus actuaciones y presentaciones.

Suma asi 17 Premios Latin Grammys ganados en su carrera y se convierte en el maximo ganador de la entrega mas prestigiosa de la industria musical latina.

Juanes gano el premio mas importante de la noche ALBUM DEL AÑO ademas de, Grabacion del ano , Cancion del año, Video del Año y Album Pop del Año .

Juanes abriò la gala cantando la cancion ganadora ME ENAMORA y su nuevo exito mundial ODIO POR AMOR, ademas de interpretar a dueto con John Legend el tema "Si Tu Estas Ahi".

Otra presentación estelar fue la de Jenny Rivera, quien sorprendió a sus fans al cantar su éxito "Sufriendo a Solas" junto a su hermano Lupillo Rivera – primera vez que ambos comparten tarima de esta manera. Luego se unieron Olga Tañón y Vikki Carr para interpretar “Cosas del Amor”.

Los Tigres del Norte interpretaron un medley de 3 canciones – incluyendo la canción elegida por los fans como parte de la promoción que se llevó a cabo en la Internet. Comenzaron con "Somos Más Americanos", "Sangre Caliente" – su más reciente sencillo en apoyo del álbum “Tu Noche Con… Los Tigres del Norte” - y "Mis Dos Patrias" – el tema ganador.

Banda El Recodo, interpretó su éxito "Tómame o Déjame" – tema incluído en el álbum nominado a Mejor Álbum Banda: "Que Bonito... ¡Es Lo Bonito!".

Café Tacvba interpretaron una hermosa versión de su éxito y tema nominado como Mejor Canción del Año: Esta Vez.

Rosario fue el éxito de la noche al interpretar el himno en contra de la violencia que escribiera e inmortalizara su hermano hace más de 25 años – No Dudaría. Acompañada de un elenco estelar que incluyó a Antonio Carmona, Jeremías, Juanes, Tommy Torres, Olga Tañón y Belinda, fue el cierre perfecto para una noche inolvidable.

Entre los artistas de Universal que presentaron premios se encuentran los integrantes de Pesado – Mario Alberto Zapata y Jose Mario Elizondo - Vicky y Marisol Terrazas de Los Horóscopos de Durango – quienes le entregaron el premio de Album Pop Masculino del Año a Juanes.

La lista de ganadores

Grabacion del Año

Me Enamora – Juanes

Album del Año

La Vida… es un ratico – Juanes

Canción del Año

Me Enamora – Juanes

Mejor Album Vocal Pop Masculino

La Vida… es un ratico… Juanes

Mejor Album Pop Duo o Grupo

Fantasia Pop – Belanova

Mejor Album de Musica Urbana

Los Extraterrestres – Wisin & Yandel

Mejor Album de Rock Vocal Duo o Grupo

Eternamiente – Molotov

Mejor Canción de Rock

Esta Vez – Café Tacvba

Mejor Canción Alternativa

Volver a Comenzar – Café Tacvba

Mejor Album de Musica Banda

Ayer, Hoy y Siempre – Los Horóscopos de Durango

Mejor Album de Musica Tejana

De Nuevo – Emilio Navaira

Mejor Album de Flamenco

Una Guitarra en Granada – Juan Habichuela

Mejor Album de Musica Latina para Niños

El Heredero – Miguelito

Mejor Album de Musica Clasica

Pasión Española – Placido Domingo

Mejor Video Musical Version Corta

Me Enamora – Juanes

Juanes el gran ganador de la novena entrega de los Premios Grammy Latino‏

2008-11-17T09:16:00.003-02:00

El gran ganador de la novena entrega de los Premios Grammy Latinos al llevarse los 5 premios a los que estaba nominado.

Suma asi 17 Premios Latin Grammys ganados en su carrera y se convierte en el máximo ganador de la entrega más prestigiosa de la industria musical latina.

Juanes ganó el premio más importante de la noche ALBUM DEL AÑO y Álbum Pop Masculino del Año .por La Vida… es un ratico y Grabación del año, Canción del año, Video del Año por Me Enamora. Juanes abrió la gala cantando la canción ganadora ME ENAMORA y su nuevo éxito mundial ODIO POR AMOR, además de interpretar a dueto con John Legend el tema "Si Tu Estas Ahí".

Grabación del Año

Me Enamora – Juanes

Álbum del Año

La Vida… es un ratico – Juanes

Canción del Año

Me Enamora – Juanes

Mejor Álbum Vocal Pop Masculino

La Vida… es un ratico… Juanes

Mejor Video Musical Versión

Corta Me Enamora - Juanes

Cabezones - presentación exclusiva en Olivos

2008-11-14T19:34:00.007-02:00

CABEZONES

Presentación de SOLO

19 de diciembre

en SIRA Olivos

Av. del Libertador 2699

Entradas GENERALES Y VIP anticipadas con descuento hasta el 5/11 en

LOCURAS Flores
LOCURAS Belgrano
LOCURAS Once
LEE CHI Bond Street
LEE CHI Belgrano

Cabezones es la banda formada por César Andino, Esteban Serniotti, Leandro Aput, Gustavo Martinez y Alejandro Collados en la Provincia de Santa Fe en el año 1994. Realizaron su primer demo “Un grito más” producido por el líder de ANIMAL, Andrés Giménez, y que contenía cuatro temas.

Ya con su primer disco en la calle, Electroshock de 1995, salieron de gira junto a ANIMAL a medida que se hacían conocidos en el circuito under. Participaron del compilado del sello independiente Mentes abiertas par el cual contribuyeron con dos temas, "Promesas" y "Buscando una Salida".

Luego de la salida de su segundo LP Hijos de una nueva tierra en 1997, fueron apadrinados por Zeta Bossio (ex bajista de Soda Stereo) y llegaron al sello Sony en el año 2000 para grabar Alas. Su sucesor fue Eclipse del 2003, editado bajo el sello PopArt, que continuaba en la línea de sus trabajos anteriores mezclando el heavy y el dark. Se embarcaron en una gira por México durante el 2002 y retornaron a las bateas en el 2005 con Jardín de extremidad.

Los Calzones en Europa - A sala llena!!!

2008-11-14T19:30:00.002-02:00

LOS CALZONES

Debutaron en su gira por Europa a SALA LLENA!

Tras varias horas de vuelo, LOS CALZONES arribaron en Austria para comenzar con la gira que los llevará a presentar TANGUITO – Su último álbum de estudio – por el viejo continente.

La banda del Pingüino, Pitulo, Pájaro, Gargamel, Azrael, y Kamión comenzó por Innsbruck donde colmaron la sala (Treibhaus) con una gran concurrencia de Rude Boys, Rastas, Latinos y austriacos. Continuaron por Viena Arena Wien, sorprendiendo a un público austriaco que los aplaudió, pogueo y bailo efusivamente luego de un show que duró aproximadamente dos horas.

El lunes 10 se presentaron en un increíble show en el Munich Backstage, ALEMANIA. Donde hicieron un recorrido por sus 20 años de trayectoria, frente a un público estrictamente Rude Boy y alemán.

Los Calzones continúan con su gira europea, presentando con gran éxito TANGUITO.

PROXIMAS FECHAS:

12/11/2008 Würzburg B-Hof

13/11/2008 Bielefeld JZ Kamp

14/11/2008 NL-Dordrecht Bilbelot

15/11/2008 NL-Amsterdam Melkweg

17/11/2008 Köln Underground

18/11/2008 Magdeburg Blow Up

19/11/2008 Berlin SO36

20/11/2008 CZ-Prag Roxy

22/11/2008 Leipzig Dynamite Ska Festival

24/11/2008 Hannover Bei Chez Heinz

25/11/2008 Hamburg Fabrik

26/11/2008 Frankfurt Nachtleben

27/11/2008 Augsburg Alte Kantine

28/11/2008 Unterwaldhausen Bierkeller

29/11/2008 Passau Prohli

Más información: www.loscalzones.com

Daniela Mercury en Argentina - 27 de noviembre Teatro Gran Rex - Presentación de su disco Balé Mulato

2008-11-14T19:25:00.002-02:00

DISPONIBLE EN CD, DVD Y CD+DVD

DANIELA MERCURY EN ARGENTINA

Jueves 27 de noviembre Teatro Gran Rex a las 21hs.

Entradas a la venta por Ticketek o en el teatro desde $50.

Balé Mulato es un festival animado de ritmos que coloca a Daniela Mercury en la cima del mundo

No es ninguna coincidencia que los fans de Daniela Mercury identifiquen en Balé Mulato, el undécimo álbum como solista, trazos de discos notablemente exitosos como O Canto da Cidade (1992) y Feijão com Arroz (1996). Después de permitirse la entrada de los beats de un DJ en Carnaval Eletrônico y navegando las ondas onduladas del samba-jazz en Clássica, (álbum que se edito únicamente en Brasil y en el qué Mercury revive estándares de la MPB (música popular brasileña)), la artista muestra lo mejor en Balé Mulato uniendo todos los colores encontrados en la mezcla ecléctica que es la música brasileña.

La diversidad rítmica de Balé Mulato se traduce como la opción de Daniela Mercury para la música sin fronteras étnicas y geográficas. Al punto que conviven armoniosamente en su repertorio un rhythm and blues, pop, (Sem Querer, escrito por Mercury), rock (Nem Tudo Funciona de Verdade), una canción irreversiblemente radiofónica (Topo do Mundo) y, claro, los ritmos galopantes del pop afro-brasileño que los fans aman. Para los que necesitan rótulos; es música Axé en su mejor expresión. De las canciones más efervescentes, Levada Brasileira se impone gracias a la mezcla de golpes de capoeira y batucada de samba Carioca en una exaltación del orgullo brasileño.

Una fotografía de Mário Cravo Neto, tomada en la escuela de samba de Beija Flor de Nilópolis en el distrito de Baixada Fluminense de Río de Janiero, y el arte de tapa realizado por el artista plástico Gringo Cardia, sintetizan el pluralismo del CD en una explosión de color. Solamente Daniela Mercury puede equilibrar en un mismo disco canciones de Ary Barroso, Chico César y la clásica dupla Toquinho & Vinicius. Aquarela do Brasil, que hizo a Ary Barroso famoso en todo el mundo, fue rediseñada como una samba-de-roda del Recôncavo Bahiano, región del Salvador. Pensar em Você adquiere una interpretación que roza lo subliminal. Daniela Mercury canta una balada de Chico César acompañada por un piano y cuerdas arregladas por Lincoln Olivetti; la emoción de alto voltaje de su interpretación (paradójicamente suave, sin vuelos melodramitcos) envuelve lujosamente la canción de Cersar À Primeira Vista que ya había sido popularizada por Mercury en 1996.

El nostálgico dúo Toquinho & Vinicius entra en el universo del Carnaval Bahiano gracias a la versión electrónica de Daniela Mercury de Meu Pai Oxalá, originalmente la canción de la telenovela O Bem Amado de 1973. La versión de Mercury fue un hit entre los fans, al igual que Olha o Gandhy Aí (elegido como mejor canción del Carnaval Bahiano en 2005) y como también lo será Água do Céu escrito por Daniela Mercury.

Entre las samba-reggae (Balé popular, Eu Queria), reggae (Toneladas de Amor, de Márcio Mello el compositor de Nobre Vagabundo, otro hit de Daniela Mercury en 1996) y una versión acústica de Eu Quero Ver o Mundo Sambar (del álbum Carnaval Eletrônico, del 2004), Balé Mulato muestra a una artista madura que explora las múltiples corrientes de donde fluyen sus canciones, conectándose con la vibra ancestral de una música internacional). Afro. Pop. Brasileño. Canción universal. Balé Mulato pone a Daniela Mercury en la cima del mundo.

Universal Music dice presente en la 9ª entrega anual del Latin Grammy‏

2008-11-14T18:47:00.004-02:00

Universal Music Latin Entertainment dirá presente para la 9ª. entrega anual del Latin Grammy®

Juanes y John Legend se unirán en una presentación muy especial Antonio Carmona y Jeremias, se unen a una lluvia de estrellas para la noche más caliente de la música latina.

El ganador de 12 Latin GRAMMY®s y actualmente nominado a cinco Latin GRAMMYs - Juanes - y el ganador de cinco GRAMMY®s - John Legend - se unirán en una presentación especial, según lo anunció esta semana la Academia Latina de la Grabación. Además, participando en la noche más caliente de la música latina estarán los seis veces nominados este año Café Tacuba, Olga Tañón, Los Tigres del Norte – quienes interpretarán un tema escogido por los fans mediante votación online - , Rosario, , Jenni Rivera, Banda el Recodo, Jeremías además de Antonio Carmona.

Entre los artistas de Universal que presentarán premios se encuentran los integrantes de Pesado – Mario Alberto Zapata y José Mario Elizondo - Vicky y Marisol Terrazas de Los Horóscopos de Durango y más.

La 9a. Entrega Anual del Latin GRAMMY se llevará a cabo el 13 de noviembre en el Toyota Center en Houston y se transmitirá en vivo por la Cadena Univisión de 8 – 11 p.m. ET/PT (7 p.m. hora central). Para los admiradores de la música Latino que no hablan español, pueden disfrutar de la transmisión en inglés por closed captioning disponible en CC3.

Previo a la transmisión de la entrega del Latin GRAMMY, Univisión presentará "Noche De Estrellas" con cobertura exclusiva de la llegada de las estrellas directamente desde la alfombra verde de los Latin GRAMMY a partir de las 7 p.m. ET/PT (6 p.m. Central). Presentada por la co-presentadora de "Primer Impacto" Bárbara Bermudo y la presentadora de "Nuestra Belleza Latina" Giselle Blondet, "Noche De Estrellas" presenta entrevistas en vivo y comentarios de las estrellas y su moda, ofreciendo a los televidentes una visión cercana e íntima al evento de gala más glamoroso de la música latina.

La lista de nominados:

Grabación del Año / Record of the Year
Vive Ya! – Andrea Bocelli
Volver a Comenzar – Café Tacuba
Me Enamora – Juanes

Álbum del Año / Álbum of the Year
Sino – Café Tacuba
La Vida… es un ratico – Juanes

Canción del Año / Song of the Year
Esta Vez – Café Tacvba
Me Enamora – Juanes

Mejor Artista Nuevo / Best New Artist
Robert Sá

Mejor Album Vocal Pop Femenino / Best Female Pop Vocal Album
Parte de Mi – Rosario

Mejor Álbum Vocal Pop Masculino / Best Male Pop Vocal Álbum
Un Día Más en el Gran Circo – Jeremias
La Vida… es un ratico… Juanes

Mejor Album Pop Duo o Grupo / Best Pop Album by a Duo or Group
Fantasía Pop – Belanova

Mejor Álbum de Música Urbana / Best Urban Music Álbum
Los Extraterrestres – Wisin & Yandel

Mejor Canción Urbana / Best Urban Song
Al Son del Boom – Miguelito

Mejor Álbum de Rock Vocal / Best Rock Solo Album
Why You? – Siddhartha

Mejor Album de Rock Vocal Duo o Grupo / Best Rock Album by Duo or Group
Bersuit – Bersuit
Eternamiente – Molotov

Mejor Canción de Rock / Best Rock Song
Ayer – Black Guayaba
Esta Vez – Café Tacvba
Yofo – Molotov

Mejor Álbum Tropical Contemporáneo – Best Contemporary Tropical Album
Exitos en Dos Tiempos – Olga Tañón

Mejor Album Cantautor / Best Singer – Songwriter Album
Regalo – Pablo Milanés

Mejor Álbum de Música Ranchera / Best Ranchero Álbum
Dime Mi Amor – Pedro Fernandez
Recuerdos del Alma – Los Temerarios
La Diva en Vivo! – Jenni Rivera

Mejor Álbum de Música Banda / Best Banda Álbum
Que Bonito… Es Lo Bonito! – Banda el Recodo
Mis Rancheras Consentidas – El Chapo
Listos, Montados y Armados – Los Creadorez del Pasito Duranguense
Ayer, Hoy y Siempre – Los Horóscopos de Durango

Mejor Álbum de Música Tejana / Best Tejano Álbum
De Nuevo – Emilio Navaira

Mejor Álbum de Música Norteña / Best Norteño Álbum
Que Ganas de Volver – Conjunto Primavera
Raices – Los Tigres del Norte

Mejor Canción Regional Mexicana / Best Regional Mexican Song
Si Tu Te Vas – Los Temerarios

Mejor Álbum de Flamenco / Best Flamenco Álbum
Reencuentro – Camarón de La Isla
Una Guitarra en Granada – Juan Habichuela

Mejor Álbum Cristiano (En Español)
Cuidaré de Ti – Alex Campos

Mejor Álbum Música Popular Brasileña / Best MPB
Multishow Ao Vivo – Caetano Veloso

Mejor Album de Música Romántica / Best Romantic Album (Brasil)
Coracao Bandido – Leonardo .com
Voce – Cesar Menotti & Fabiano

Mejor Álbum de Música Latina para Niños / Best Latin Children’s Album
El Heredero – Miguelito

Mejor Álbum de Musica Clasica / Best Classical Album
Fiesta – Gutavo Dudamel
Pasión Española – Placido Domingo

Mejor Video Musical Version Corta / Best Short Form Music Video
Pijamas – Babasonicos
Pa’ Bailar – Bajofondo
Me Enamora – Juanes
Yofo – Moloto

Villanos - Presentacion y Lanzamiento de su nuevo CD "ACUSTICOSAS"‏

2008-11-14T18:45:00.002-02:00

Fito Paez - Latin Grammy 2008 Mejor Album de Cantautor !!‏

2008-11-14T18:35:00.002-02:00

En el día de ayer se realizó la 9na. Entrega de los premios Latin Grammy 2008 en el Toyota Center de Houston, Texas.

FITO PAEZ ganó en la categoría MEJOR ALBUM CANTAUTOR por su álbum RODOLFO (editado en agosto de 2007). En dicho rubro, se encontraba nominado junto a artistas extraordinarios como Pablo Milanés, Gilberto Gil y Djavan.

Fito Páez ha vendido más de tres millones de discos, ha filmado como guionista y director dos películas (“Vidas Privadas” y “De Quién es el Portaligas?”). Con una trayectoria de más de 20 años y más de 20 álbumes editados, se ha convertido en un icono no sólo en Argentina sino también en Latinoamérica y España.

Dentro los galardones recibidos se destacan dos Premios Grammy (2000) en las categorías “Mejor Canción de Rock” y “Mejor interprete solista masculino”, por su disco “Abre”. En el año 2007 recibió otro Latin Grammy por “El Mundo Cabe en Una Canción” en la categoría “Mejor Álbum de Rock Vocal”. Y más recientemente, fue homenajeado por la Academia Latina de la Grabación con el Premio Grammy de la Presidencia por su trayectoria y aporte a la música.

Actualmente, continúa presentando su álbum NO SÉ SI ES BAIRES O MADRID, disco de ORO en Argentina, a pocos días de su lanzamiento.

La Trastienda Club

El 18 y 19 de Diciembre, continuará el ciclo de conciertos que comenzó en el mes de Octubre en La Trastienda Club, de Capital Federal.

Fito Páez ofrecerá una vez más, su corazón y sus canciones, en dos noches únicas donde estará muy bien acompañado por músicos invitados sorpresa.

Entradas en venta desde $50.-

* Fito Páez es un artista Day 1 Entertainment y Pop Art *

Los Fabulosos Cadillacs - Nuevo video clip "Padre Nuestro"

2008-11-14T18:26:00.003-02:00

“Padre Nuestro” es el primer videoclip que filmaron los CADILLACS desde su regreso!!!!! Fue dirigido por Luis Santos y cuenta con la participación de Pablo Lescano.

A 2 semanas de su lanzamiento, LA LUZ DEL RITMO, lo nuevo de LOS FABULOSOS CADILLACS, es el álbum más vendido del país! Y se convirtió en DISCO DE ORO el mismo día 30 de octubre!!!

Incluye 5 nuevas composiciones de la banda (“La luz del ritmo”, “Flores”, “Hoy”, “Nosotros egoístas” y “El fin del amor”), 6 versiones renovadas de clásicos de su repertorio y 2 covers de otros artistas (“Should I stay or should I go”, The Clash y “Wake up and make love with me”, Ian Dury).

LA LUZ DEL RITMO fue grabado en Estudios Panda y Estudio Donado, durante los meses de julio y agosto de 2008. La mezcla se realizó en Solar Powered Plastic Plant, Los Angeles, California.

Son varios los invitados especiales que participaron en la grabación: Dancing Mood, Damas Gratis (en “Padre Nuestro”), DJ Black (en "Malbicho") y Orquesta Sinfónica "Deluxe" (en "Basta de llamarme así" y "Malbicho").

LA LUZ DEL RITMO está disponible en 2 formatos: CD y CD+DVD. El DVD incluye un documental con entrevistas a los integrantes de la banda e imágenes inéditas de los ensayos y la grabación del álbum.

SATANICO POP TOUR

El SATANICO POP TOUR, producido por Time 4 Fun, incluye 50 shows en América Latina, EE.UU y España. Comenzó con dos funciones inolvidables en el FORO SOL DE MEXICO. Y continuó en Monterrey y Guadalajara… ¡Más de 160.000 mexicanos ya vibraron con el “SATANICO POP TOUR”! Más fechas, a continuación:

NOVIEMBRE 2008

VIE 14. TIJUANA. ESTADIO CALIENTE

MIE 19. MEDELLIN. PLAZA DE TOROS LA MACARENA

SAB 22. BOGOTA. PARQUE SIMON BOLIVAR

SAB 29. LIMA. ESTADIO NACIONAL

DICIEMBRE 2008

SAB 6. CORDOBA. ESTADIO CHATEAU CARRERAS

VIE 12. BUENOS AIRES. ESTADIO RIVER PLATE

SAB 13. BUENOS AIRES. ESTADIO RIVER PLATE

12 Y 13 DE DICIEMBRE

ESTADIO RIVER PLATE

Precios de las entradas (no incluyen costo por servicio)

Popular $45.-

Platea alta $65.-

Campo $90

Plateas Numeradas desde $170

MÁS INFORMACIÓN SOBRE LOS FABULOSOS CADILLACS:

Raphael cantando a duo con grandes artistas de la música en español!

2008-11-12T23:36:00.001-02:00

CD y CD + DVD

EL 2 DE DICIEMBRE SE PUBLICA EL ÁLBUM:

RAPHAEL: 50 AÑOS DESPUÉS,

EN EL QUE EL ARTISTA CELEBRA SUS BODAS DE ORO EN LA MÚSICA CANTANDO A DÚO CON GRANDES NOMBRES DE LA MÚSICA EN ESPAÑOL

El 2 de diciembre de 2008 se publica el álbum Raphael: 50 años después, un álbum a todas luces excepcional que, lejos de mirar al pasado como un ejercicio de nostalgia, se ha proyectado con visión de futuro. Este álbum, en el que Raphael canta 20 canciones con artistas emblemáticos de la música en español, se publica a finales de 2008; en 2009 el cantante se embarcará en una larga gira que culminará en 2010, el año en el que Raphael cumple sus 50 años en el mundo de la música. Medio siglo encima de un escenario se merece un álbum como Raphael: 50 años después.

Además contaremos con la versión Cd + Dvd. En el DVD podremos ver la “trastienda” de la grabación, donde Raphael aparece con los invitados de lujo que tiene el álbum.

Raphael sabe que ha grabado un álbum único e irrepetible. Un disco que ha significado un gran esfuerzo para reunir al plantel de artistas que se reúnen a su alrededor. “Este álbum es un homenaje a los artistas que, como yo, hemos hecho la historia de la música en español desde los años 60. Quería tener este acercamiento a mis compañeros, que nos vemos poco aunque nos oímos mucho”, dice Raphael. El álbum está lleno de sorpresas. Una de ellas es la canción inédita que da título al álbum, 50 años después, compuesta por Joaquín Sabina expresamente para el disco y que canta a dúo con Raphael. Otra, la unión de las voces de Raphael y Alejandro Sanz en La fuerza del corazón, que refleja la envergadura de los artistas que participan en el disco.

Pero hay muchas más en un álbum que, evidentemente, es también el tributo del mundo de la música a Raphael, un clásico donde los haya, con el respeto ganado a fuerza de profesionalidad, de permanencia y de fidelidad a un estilo único e inimitable. El disco es la continuación de una carrera sin fisuras en la que Raphael ha grabado más de 50 álbumes cantando en español, italiano, francés alemán, inglés y japonés, consiguiendo 326 Discos de Oro, 49 de Platino y uno de Uranio por ventas superiores a 50 millones de ejemplares. De una trayectoria incomparable que se prolonga el 2 de diciembre con el álbum Raphael: 50 años después. Es la celebración de las bodas de oro como artista de Raphael, un grande entre los grandes.

Lista de temas e invitados:

1.- CANTARES / Joan Manuel Serrat- Raphael

2.- LA FUERZA DEL CORAZON / Alejandro Sanz – Raphael

3.- 50 AÑOS DESPUÉS / Joaquín Sabina – Raphael

4.- ESCANDALO / David Bisbal – Raphael

5. - VOLVERTE A VER / Juanes - Raphael

6.-CAN´T TAKE MY EYES OUT OF YOU / Alaska – Raphael

7.- INFINITO / Enrique Bunbury – Raphael

8.- HIJO DE LA LUNA / Ana Torroja – Raphael

9.- COMO YO TE AMO / Rocío Jurado – Raphael

10.- QUIERO ABRAZARTE TANTO / Víctor Manuel-Ana Belén- Raphael

11.- MORIR DE AMOR / Miguel Bosé – Raphael

12.- VOLVER VOLVER / Vicente Fernández - Raphael

13.- HIMNO A LA ALEGRIA / Miguel Ríos – Raphael

14.- EL CIELO PUEDE ESPERAR / Manuel Martos – Raphael

15.- ADORO / Armando Manzanero – Raphael

16.- COMO HAN PASADO LOS AÑOS / Rocío Dúrcal – Raphael

17.- QUE SEAS TÚ / Paloma San Basilio – Raphael

18.- MI GRAN NOCHE / Adamo – Raphael

19.- AMERICA / José Luis Perales – Raphael

20.- A MI MANERA / Paul Anka – Raphael

La Portuaria Videoclip y show‏

2008-11-12T23:30:00.003-02:00

“Que me vas a decir”

El video clip

“Que me vas a decir” es el primer corte de difusión de la “La vaca atada” y ya tiene videoclip.

Dirigido por Nico Avruj y Javier Vazquez, el clip con una estética cuidadosamente elaborada que acompaña el mensaje de la canción. Grabado en una sola jornada en alta definición, el video ya esta rotando en los canales de música mas importantes del país.

La Portuaria se estará presentando el próximo 16 de noviembre al aire libre en el Anfiteatro de Costanera Sur en Av. Rosario Vera Peñaloza y Av. Calabria a las 21.00hs.

Entrada libre y gratuita.

http://www.myspace.com/laportuariaweb

LA VACA ATADA el nuevo trabajo discográfico de LA PORTUARIA trae aires de fiesta, potentes canciones y ritmos que imprimen la marca registrada de una de las bandas con más trayectoria y personalidad de la escena nacional.

Precursores de un estilo único, sus canciones se popularizaron en Argentina y Latinoamérica con miles de discos vendidos, ganadores del premio Gardel por sus dos últimos trabajos discográficos, salen a la ruta nuevamente con un disco sorprendente.

Percusión y vientos que ensamblan con melodías inconfundiblemente Portuarias definen la pasión de la banda por el ritmo, y los reconecta con su raìz funk, disco y afro, con la que se iniciaron como músicos y sigue siendo aún esencial en ellos.

Imágenes urbanas, mixtura de amor, sexo, humor e ironía, cuerpos que bailan en compartido ritual en medio de una ciudad transgresora, contradictoria y vital. A todo esto suena LA VACA ATADA.

ATTAQUE 77 - en Santa Fe

2008-11-12T23:10:00.004-02:00

Alicia Keys - “As I Am: The Super Edition”

2008-11-12T23:02:00.003-02:00

EL EXITOSO ALBUM DE ALICIA KEYS EN FORMATO CD + DVD

LANZAMIENTO 11 DE NOVIEMBRE

La nueve veces ganadora del Grammy, Alicia Keys, re-edita su exitoso disco “As I Am” en versión CD + DVD.

El CD de “As I Am: The Super Edition” incluye los temas del disco original mas tres bonus tracks: “Another Way To Die” el dueto que realizó con Jack White (White Stripes) para la nueva película de James Bond QUANTUM OF SOLACE, “Doncha Know (Sky Is Blue)” y “Saviour”.

El DVD incluye seis temas en vivo desde el Coronet Theatre de Londres, entre ellos su primer hit mundial “Fallin’”, el exitoso “If I Ain’t Got You” y el reciente # 1 “No One”.

En “As I Am: The Super Edition” Alicia exhibe sus talentos como compositora y productora en las canciones que componen el álbum, uniendo también fuerzas en varios tracks con su antiguo colaborador Kerry “Krucial” Brothers, los compositores premiados Linda Perry, John Mayer, Harold Lilly, Sean Garrett y los productores Mark Batson, Dirty Harry, Swizz Beatz y Jack Splash.

Desde el debut en 2001 con “Songs In A Minor”, la nativa de New York ha construido un repertorio sin paralelos de hits y logros, con más de 20 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

Il Divo - Nuevo disco "The Promise"

2008-11-12T22:55:00.001-02:00

LANZAMIENTO 11 DE NOVIEMBRE

IL DIVO, el más popular y original cuarteto de ópera-pop regresa con su más rico, dinámico y diverso álbum, “The Promise”.

"La gente podría sorprenderse con este álbum," sugiere el tenor norteamericano David Miller. "Nuestra meta fue aproximarnos con oídos y espíritus frescos, probar cosas diferentes. Todavía tenemos todos los cañones y los fuegos artificiales, diferentes dinámicas, más luz y sombra, más color. Es un álbum más completo."

Algo crucial le sucedió a Il Divo en el proceso de realización de este disco. Cuatro cantantes de diferentes países y diferentes disciplinas musicales descubrieron una unidad de propósito.

"Estamos más maduros que cuando empezamos," de acuerdo al barítono español Carlos Martín. "No queremos ser sólo cuatro cantantes solistas más. Somos un grupo."

"Hemos ganado mucha confianza uno en el otro," elabora el tenor suizo Urs Buhler. "Nos dimos cuenta que lo que es lo mejor para Il Divo es lo mejor para cada uno de nosotros, porque nosotros somos Il Divo. No se puede separar uno del otro."

O como dice el cantante pop francés Sebastian Izambard: "Il Divo se convirtió en uno".

Il Divo fue reunido inicialmente por el empresario pop Simon Cowell en 2004, luego de un extenso proceso de audición mundial. La virtuosa combinación de la técnica operística con la canción romántica y popular tomó al mundo por asalto, con ventas de más de 22 millones. Los primeros tres álbumes, ‘Il Divo’, ‘Ancora’ y ‘Siempre’ lograron 36 número uno en las posiciones del chart en 26 países. Pero no fue fácil lograr el éxito.

"Fue un experimento masivo, realmente," recuerda David. "Reúnes cuatro cantantes solistas, tres operísticos, uno pop, cuatro diferentes países, hay barreras de lenguaje, no hay un modelo para lo que estamos tratando de hacer. Simon dijo, "aquí hay algunas canciones, que me ponen orgulloso”.

El truco de Il Divo ha sido que parezca fácil. El público adora a estos cuatro hombres buenos mozos, que cantan con el corazón, transformando algunas de las grandes canciones del canon popular con sobresalientes habilidades vocales. Pero detrás de la escena ello involucró total dedicación y una implacable energía hacia la perfección. "Para todos ha sido un gran viaje", explica Sebastian. "Nos pusimos a trabajar. Tratamos de hacer lo mejor. Ese es el desafío".

La agenda de Il Divo no tiene pausa. Dos giras mundiales con entradas agotadas los han visto actuar ante más de 1.5 millón de personas en treinta países. Aparecieron en las ceremonias de apertura y cierre del Campeonato Mundial FIFA 2006, cantando el tema oficial con Toni Braxton. Y fueron invitados especiales de Barbra Streisand en su gira 2006 por América del Norte. Y todo el tiempo han estado refinando y definiendo el género musical que ellos efectivamente han creado, buscando, como dice David, canciones y un estilo que adapta la ópera y el pop, "así podemos trascender con ambos generos."

"Es todo un proceso creativo," dice Urs. "Tú puedes analizar la música clásica pero en el mundo pop, te atrapa o no. Tú puedes tratar de dar lo mejor, y pienso ¿Canté tan alto, y tan fuerte?, ¿y si no conmueve a nadie?, bien podrías no hacerlo. Así que hubo que aprender mucho, descubriendo diferentes registros, diferentes facetas de la voz, creando sonidos que no serían considerados técnicamente correctos en el canto clásico, pero si trasmitiendo emoción de un modo que es casi espiritual. Una linda pieza de música que conmueve a la gente, ¿a quién le importa si es música del siglo 16 o del siglo 20? En un concierto de Il Divo, tienes 20.000 personas allí, felices de verte, felices de escucharte, que te da tal energía, que es fantástico."

Luego de tres años de trabajo constante estableciéndose como los más grandes artistas globales de su tiempo, Il Divo tomó un bien merecido descanso por casi todo 2007. Cuando volvieron a juntarse para comenzar los preparativos para su cuarto álbum, se dieron cuenta que la dinámica había cambiado sutilmente. "Es como que nos miramos uno al otro y nos dimos cuenta que somos un equipo" explica David.

"Descubrimos que este es nuestro barco y que somos cuatro capitanes" cuenta Carlos. "Fue muy fácil asumir la agenda y dejarse llevar por el río," piensa Urs. “La compañía discográfica y la gerencia mantienen el barco a flote, pero nosotros lo guiamos y nadie lo puede hacer en tu lugar. Tenemos que creer en todo lo que hacemos, es nuestra responsabilidad. Y así hemos desarrollado una muy fuerte sensación sobre lo que tenemos que hacer, y lo hacemos juntos."

Los cuatro están de acuerdo que, para su primer álbum, ellos casi tropezaron en el modo de trabajar, lo cual refinaron y perfeccionaron con los siguientes. Para el nuevo álbum ellos querían diversificarse creativamente. Una temprana decisión fue trabajar con sólo un productor, el antiguo colaborador Steve McCutcheon (alias Steve Mac).

"Steve Mac es un genio," declara Carlos. “Uno de los mejores del mundo, el crea hermosas orquestaciones y no tiene miedo de probar diferentes ideas y arreglos."

"Pudimos pensar el álbum como una pieza entera, y encontrar más balance," de acuerdo a Urs. "Así que puede ser grande y dramático pero también tranquilo e íntimo. Hemos caminado nuevos senderos con estas canciones."

El resultado es un álbum de contrastes. Por un lado incluye una versión de ‘The Power Of Love’ de Frankie Goes To Hollywood, pero por otro orden una cautivante y hermosa versión de ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen. "Tuvimos que ajustar la curva para esto," explica Urs. "Es suave e incitante, muy conmovedor."

Hay también un original con sabor latino, ‘Mi Obsessione’. "Es rápida, con un canto rápido, algo que nunca hubieras pensado que Il Divo podría hacer," explica Sebastien. "Fue un desafío, llevarnos a un lugar donde nunca habíamos estado antes." Y todos se entusiasman con una versión de ’Winner Takes It All’ de ABBA. "Yo pensé que sería un poco insípida," admite Carlos. "Pero la realentamos, cambiamos el tono y realmente salió bien. Este es el mejor álbum, para mí. ¡Es cómo Il Divo, solamente que es más!

"Yo pienso que algo falta en la música de hoy, que no se ha visto por un par de décadas, de la voz verdadera que brilla por la producción," declara David. “Esto es algo en que nos esforzamos desde el principio. Es como la vieja escuela. Voces verdaderas, lirismo verdadero, maestría verdadera."

“En Il Divo, es algo especial cuando cantamos todos juntos," agrega Carlos. “No importa quien canta la melodía y quien canta la armonía, se siente como una gran ola, un tsunami que se acerca. Es emocionante, el sentimiento, es tan poderoso, incluso cuando estoy en el escenario con los otros muchachos cantando, aún me aterro."

www.ildivo.com

Christina Aguilera - “Keeps Gettin' Better - A Decade of Hits”

2008-11-12T22:49:00.003-02:00

CHRISTINA AGUILERA EDITA SU PRIMER ÁLBUM DE GRANDES ÉXITOS, UNA COLECCIÓN EXCLUSIVA QUE INCLUYE TODOS SUS HITS Y DOS TEMAS INÉDITOS, ENTRE ELLOS EL PRIMER CORTE DE DIFUSIÓN “KEEPS GETTIN’ BETTER".

LANZAMIENTO 11 DE NOVIEMBRE

Christina Aguilera celebra 10 años de carrera con su primera colección de Grandes Éxitos! “Keeps Gettin' Better - A Decade of Hits” incluye los hits más populares que encabezaron los charts de la última década, como “Ven Conmigo”, “Beautiful”, “Genie In A Bottle”, “What A Girl Wants” y “Fighter”. Adicionalmente incluirá dos temas nuevos: “Keeps Gettin’ Better” (el primer corte de difusión) y “Dynamite”.

Christina también ha re-grabado dos canciones clásicas, "Genie in a Bottle" y "Beautiful," que sólo se podrán encontrar en este álbum.

Como cantante, compositora, intérprete, productora, Christina se ha convertido en una de las artistas más importantes de la última década, vendiendo más de 25 millones de álbums en todo el mundo.

"No puedo creer que hayan pasado más de 10 años desde mi primer álbum y fue realmente emocionante poner todas mis canciones favoritas en una colección para mis fans", dijo Aguilera.

Desde 1999, Aguilera ha tenido cuatro singles #1 en los charts del Billboard, todos los cuales estarán incluidos dentro de la colección. Esto marcará el primer álbum de la superestrella internacional desde el lanzamiento de su álbum de 2006, “Back to Basics”, que debutó en el #1 y siguió hasta vender más de 3.7 millones en el mundo.